台湾美术馆（TMOA），简称国美馆（也常称台中美术馆），旧称“台湾省立美术馆”，为台湾重要的美术馆之一，也是中台湾唯一的公立美术馆。国立台湾美术馆建筑造型以天然石片为主要外饰材料，巨型雕塑为导引，多元化的展览、艺文活动，传达都会的脉动。规划有研究、展览、典藏、推广、资料中心、演讲视听、行政办公等部门。美术馆周边绿地环绕，陈设有精致的户外景观及雕塑及雕塑，馆内规则十分完善，长约230公尺的美术街以及近800坪的美术广场，除定期举办各种美术展览外并典藏许多美术珍品，增添展览主题的多元化。

国美馆与台中市立文化局毗邻，北边为科学博物馆，三者透过草坪绿道连接，成为台中市文艺气息浓厚的休憩观光带。

国美馆占地约三公顷，为地上3层，地下一层的方形建筑物，馆外有雕塑公园以及平面停车场。美术馆含地下一层、地上三层，呈东、西向长条型之建筑体，占地面积约有102000平方米，是目前亚洲最大的美术馆。

一座自园区延伸入内贯穿美术馆南北的中央空桥，划分为东区及西区，西区为A、B型展览室，东区为C、D、E、F型展览室。展览空间包含A至F型展览室、美术街、资讯转运站、数位艺术方舟－数位创意资源中心等。

在展览空间的使用上，一、二楼为特展区，三楼为台湾美术典藏常设展，F型展览室则以捐赠展为主。

地下一楼有个春水堂，茗茶点心中西餐都有，好吃不贵，强烈推荐，对于时间充足体力充沛的文艺青年，这是一个上佳的打卡地。

地址：台中市西区第65号公园内的国立台湾美术馆

门票：免费

台中慢游 ｜ 国立台湾美术馆

这些年里，四处行走，越发觉得世界之大之深之广，纵然努力，甚至哪怕一生不眠不休都是走不完的。当我想明白这些事情，当我感受到我们的渺小世界的广辽之后，我就彻底回到了自身面前。

回来，看着自己，这时候才发现，旅行，只是生活中一个很小的方面，它甚至只是生活中的润滑剂缓冲带，是现实与梦想的交接点，是任任何人都无法真正逾矩的所在。

所以，到了现如今，我的脚步愈发的缓慢，这个缓慢并不是说我少去一些地方，也并非仅仅只出行的频率，这个缓慢更多是心理上，是内心世界在异国他乡行走的速度，是眼睛看望世界的方向，是心灵感受生命的深度。

我特别希望有一天，我的旅行可以有一个一个专题。

比如，这一年里，我走我想去的山川；第二年里，去我想去的河流和湖泊；第三年里，去我想去的古镇和村落;第四年里，去我要去的世界各大博物馆，美术馆.......

我其实很喜欢条理分明，虽然我是一个拖拖拉拉做事的人，我的内心方向明确，但是在做的过程中，总是喜欢打乱全局，身处其中再一点点的捋顺了达到目的。

现在自己的旅行，还并未真正条理分明的行走，但到了一个地方，依然会根据自己内心的喜好去自己想去的地方。不会跟随别人的脚步，很少听从别人的建议，也基本避开人多的景点。

这次在台中待了好几天，住的地方距离国立台湾美术馆很近，第一次去逛过之后就更是喜欢这个地方了，所以又跑去了一次。

美术馆，是一个城市艺术气息的聚集地，艺术不是温饱，但是却深深影响人的精神世界。我们可能并不懂很多画作，书法，雕塑，但是这些东西，每个人看都会看到自己想看到的东西，它们更多时候是一种内心的映射。这些作品，是艺术家展现的他内心的世界，以实物的形式再给我们直接的机会内观自己。

我喜欢逛美术馆，就是因为我可以看到我喜欢的东西用种种方式呈现出来。

台中的国立美术馆并不是很大，这一天，晴空万里，白云朵朵，门口还有草间弥生的宣传作品，刚刚进入大门，冷气袭来瞬间让人安静下来。

大部分的作品展品都在一楼，我们在一楼各个展厅按照顺序依次走过，我喜欢的就多坐一会多待一会多看一会，不喜欢的比如一些确实有些牵强的现代摄影展就一瞟而过。所幸我们到的比较早，人也必将少，不需要拥挤，不会喧闹。

在二楼的一间角屋里，还看了一段伟大的艺术家艾米尔关于他的塞尔维亚木头镇的传奇故事，看的我直想快速奔去塞尔维亚，因为这段纪录片，心理又有一个新的［欲望之地］

二楼最有名的是玫瑰园茶餐厅，可以喝喝玫瑰茶或者吃顿午餐，我无心吃饭喝茶，选了一些喜欢的明信片直接奔上三楼。

我就知道，三楼在下面看时就寥寥无人，这里一定藏着我喜欢的东西。果不其然，一间大大的安静至极的藏书馆，里面只有三个工作人员，书架不高，藏书也不能算很多，但是走入其间就会发现，这里的书大多都是与美术艺术相关的书籍，非常具有针对性专业性，而且还有很多书已经不再版，市面上已经找不到了。

如获至宝一般，找个角落好好翻几本书。因为下午约了旅人行馆开始试选旅拍婚纱的衣服，所以时间并不是很富裕，无法看太久太多本，只能安安心心翻看一眼看中的。

这段时间，是内心深处最想要的，旅途中的点滴很多，记忆尤其深刻的，就有这一天三楼的静谧时光。

深入其中，时间已然看不见。

我是极微细色

倡导素食，喜爱慢行，偏爱文字与色彩

钟爱佛教国家

喜欢随心所欲的行走

于我来说，旅行和摄影都是很私人的事情

是向内寻找大千世界的过程

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台北市立美术馆声明终止撒古流代表台湾馆参加威双 美凯龙艺术中心在北京开幕｜ARTFORUM新闻

新闻周报

2022.1.10 - 1.16

“大象出走”展览现场，2022. 图片：美凯龙艺术中心.

美凯龙艺术中心在北京开幕

2022.1.15

美凯龙艺术中心宣布，位于北京798艺术区内的实体空间于2022年1月15日正式面向公众开放。非营利艺术机构美凯龙艺术中心由红星美凯龙控股支持，由艺术赞助人车宣桥创立。艺术中心以一栋总面积900平方米的两层建筑为实践基地，计划每年举办四场实体空间展览项目，面向公众展开形式多样的线上和线下公共活动。

在筹备北京实体空间的同时，美凯龙艺术中心已启动三个艺术项目和一个特别项目空间：《黑齿》杂志、数字影像委任项目“赤屏”、声音播客项目“卡壳”，以及上海特别项目空间“花厅计划”。中英双语数字出版平台《黑齿》杂志于2020年5月上线，迄今已发布近百篇原创双语文章。数字影像委任项目“赤屏”自2020年12月起持续在线上发布了来自陶辉、陈天灼、刘沁敏、郑可与谭婧、张文心、唐潮、胡伟、佩恩恩、刘娃与鲍杨等艺术家的作品，并已举办九场不同形式的公共活动和一个线下展览“禅定入屏”。声音播客项目 “卡壳”于2021年3月起，每期邀请艺术家、学者、研究者作为嘉宾，已通过十余期播客和一个艺术家委任项目分享了他们跨学科的创作、文本和思考。“花厅计划”是美凯龙艺术中心在上海的特别项目空间，位于上海复兴西路62号修道院公寓二层，是一个可用于非营利展览、公共教育、文化交流发生的场所，自2020年11月起，已举办了十一期展览、公共教育及放映活动。

美凯龙艺术中心的首个展览“大象出走”由艺术总监富源策划，于2022年1月15日面向公众开放。富源表示：“展览题为‘大象出走’，试图回应后疫情时期的当代社会和生命形态。展览通过五位年轻的中国艺术家方迪、李明、彭祖强、沈莘和陶辉的全新委任创作，呈现一个独立与纠缠的对话情景。美凯龙艺术中心团队与艺术家们长期对话，以共同工作的方式持续探讨——‘我如何成为复数?’这不仅是关乎个体与集体之间不断变化关系的持续追问，也是对艺术创造重新获得复调的期待。”

发布会嘉宾，从左至右： 北京七星华电科技集团有限责任公司副总经理张建辉；画廊周北京总监王一妃；北京中间美术馆馆长卢迎华；北京798文化创意产业投资股份有限公司总经理刘琛；魔金石空间创始人曲科杰.图片：北京画廊周.

画廊周北京2022宣布第六届参展名单

2022.1.14

1月14日，画廊周北京2022首次新闻发布会在798艺术区举办，宣布第六届画廊周北京将于2022年5月27日至6月5日举办。该活动将在798艺术区、草场地艺术区等北京主要艺术区发生，截至目前，共有来自全球7个城市的38家画廊和机构确认参与，将于画廊周北京期间联合呈现40余个展览。本届画廊周将以“共享”为主题，主单元将呈现北京本地的23家画廊与6家非营利机构，其中EGG画廊、HdM画廊、墨方、蔡冠深文化交流中心及新成立的美凯龙艺术中心为首次参展，同时墨斋、偏锋画廊、索卡艺术、空白空间与现代汽车文化中心将回归本届活动。为了更加集中地呈现主单元的内容，画廊周北京将围绕主题“共享”于798艺术中心增设主单元特展。

虽面临新冠肺炎疫情蔓延带来的诸多挑战，基于展览访问模式而设立，致力于组织国际中型画廊交流的艺访单元目前共纳入了来自巴黎、柏林、成都、伦敦、上海和香港等城市的9家画廊，其中首次参展的画廊包括赛迪HQ画廊（伦敦）、施布特-玛格画廊（柏林，伦敦，洛杉矶）、阿尔敏莱希（巴黎，布鲁塞尔，伦敦，纽约，上海）和泰勒画廊（伦敦，纽约）。

画廊周北京2022公共单元将同样在“共享”的主题下发生，通过呈现场域特定的作品，与周围的公共空间和观众展开对话。新势力单元则将以论坛的形式回归，邀请多元身份的嘉宾从不同角度探讨当代艺术的未来方向。2022年，画廊周北京将从每年9天的艺术活动延伸至全年——官方app将持续优化用户体验，以“私人艺术向导”为定位全年运营。同时，自媒体平台将继续围绕当代艺术生态不同切面的核心话题，全年持续输出内容，包括“艺周展讯”、“自由定艺”、“收藏之道”等专题。

撒古流巴瓦瓦隆，“蔓生：撒古流”（原定威尼斯双年展台湾馆参展作品）创作手稿，2021.图片由艺术家及北美馆提供.

台北市立美术馆声明终止撒古流代表台湾馆参加威尼斯双年展

2022.1.13

台北市立美术馆于1月12日发表声明，将终止艺术家撒古流巴瓦瓦隆代表台湾馆参加第59届威尼斯双年展。北美馆称他们就撒古流疑涉妨害性自主事件，经过咨询“专案咨询委员会”（由台湾馆艺术家提名委员代表、性平专家、律师与馆方代表所组成）及“台湾馆艺术家提名委员会”，并依据合同条款中事件发展“不符合公共利益”的情况，同时为避免台湾馆的艺术表现讨论失焦而最终作出该决议。在发布声明前，北美馆馆方已将该决议当面告知撒古流及其律师。与此同时，台湾国艺会也宣布，“不论德国展方是否续邀撒古流参展，本会均将停止其赞助；同时亦尊重德国展方最后决定与后续司法程序。”撒古流方面尚未作出任何公开回应。

Artforum中文网就此事采访了台北市立美术馆。据馆方说明，其邀集由八人组成的“专案咨询委员会”以及“台湾馆艺术家提名委员会”共召开过两次咨询会议，并将决议向文化局汇报且获得同意，最终完成行政程序。不过该事件造成的后续影响对北美馆来说仍然是巨大的挑战：第59届威尼斯双年展将于今年4月20日举行预展，按照原定计划，作品应于1月进入海运程序，现在只剩不足三个月的时间重新拟定参展方案。馆方称，新的策展方向或许会更围绕台湾馆自身的历史展开，但具体的展览方案尚未确定。

芝加哥艺术学院美术馆. 图片：Raed Mansour/Flickr.

更多美国博物馆员工加入工会，博物馆或提高工资为留住员工

2022.1.13

随着疫情危机进入第三年，很多在疫情前就面对不稳定工作或低收入的美国博物馆员工持续推动工会化，以获得一定程度的工作保障和安全的工作条件。芝加哥艺术学院美术馆的员工本周以压倒性的票数决定加入美国州、县和市雇员联合会，成为芝加哥首个成功工会化的机构。

同时，纽约犹太博物馆的员工正在寻求加入UAW Local 2110工会。如果他们的努力获得成功，包括艺术安装人员、策展人、教育工作者、开发部门人员，以及面向公众的工作人员，包括零售和游客体验人员均将被纳入其中。该博物馆表示将“尊重并参与任何将要发生的过程”。

机构本身也开始体验到其员工因疫情的持续而面临的不确定性。纽约大都会艺术博物馆为了缓解最近因Omicron变种导致的人员短缺，宣布将提高博物馆警卫的工资，将起薪从每小时15.51美元（略高于纽约州的最低工资）提高至16.50美元。鉴于疫情的持续，员工请病假和招聘问题均导致博物馆工作人员数量大为减少，而且越来越少人想要从事或许会危及个人健康的公共服务工作，很多博物馆可能会紧随大都会的脚步，在未来几个月提高员工工资。

迪特冯格拉芬里德.图片：《帕科特》杂志.

迪特冯格拉芬里德（1953-2021）

2022.1.13

著名国际艺术杂志《帕科特》（ Parkett ）的出版人和联合创始人，迪特冯格拉芬里德（Dieter von Graffenried）于2021年12月19日去世，享年68岁。据该杂志称，他在滑雪时心脏病发作。在熟识他对人眼里，格拉芬里德是一个有活力、热情、不知疲倦的人，他不仅在《帕科特》的创立过程中发挥了重要作用，还为其持续和不断扩大的成功做出了重要贡献。在他为这份双语期刊工作的30多年时间里，《帕科特》发展出了独特的以艺术家为导向的工作方向，尤其重视对跨媒体和代表不同地域背景的创作的深度探索。

格拉芬里德出生于1953年，在瑞士巴塞尔长大。他在2013年接受采访时谈到了这段成长经历。正是由于巴塞尔作为艺术中心的地位，他才得以在15岁时看到约瑟夫博伊斯的表演。1979年，格拉芬里德在伯尔尼大学获得经济学、历史学和法学博士学位。接下来他在电影业工作了几年时间，然后于1984年与主编比奇库莱格（Bice Curiger）和编辑贾奎琳布尔科哈特（Jacqueline Burckhardt）一起创立了《帕科特》。杂志总部位于苏黎世，每年以德文和英文出版三次，每期通常都包含与一位艺术家的合作，其中包括特别委托的作品，并附有几篇由精心挑选的评论家、策展人和艺术史学家撰写的关于该艺术家创作的论文。《Parkett》还在全球举办过许多展览，首次是1987年在巴黎蓬皮杜中心举办的展览，此外还包括纽约现代艺术博物馆、UCCA尤伦斯当代艺术中心、台北市立美术馆等。

在一份声明中，布尔科哈特和库莱格以直接、简单的语言表达了深切的哀悼：“他的去世使我们共同经历的一切戛然而止，我们共同发展、共同奋斗、共同建设，结下了长期而富有成果的友谊并创造了大胆的帕克特项目。”

巴黎东京宫，2020. 图片：Francisco Anzola/Wikipedia Commons.

纪尧姆德桑格将领导巴黎东京宫

2022.1.12

独立策展人和评论人纪尧姆德桑格（Guillaume Dsanges）被任命为巴黎东京宫的新任主席。德桑格以其创新和非典型的活动策划而闻名，他将接替于去年11月离开东京宫，现任皮诺收藏首席执行官的艾玛拉维尼（Emma Lavigne）。

德桑格的背景较为特别，虽然有坚实的前卫性，但他从未管理过东京宫这种规模的机构。现年51岁的德桑格在创立策展机构Work Method之前曾学习商业，在过去的九年里，他负责监督时尚品牌爱马仕在布鲁塞尔的画廊La Verrire，并曾以客座策展人身份在波尔多CAPC、巴黎Le Plateau艺术中心以及东京宫等机构策划展览。东京宫对他的聘用反映了艺术机构越来越多地寻找来自非传统艺术史背景和职业轨迹的工作人员，他们多样的经验或许可以被用来重新激活艺术机构，赢得新的观众。

事实上，正如法国《解放报》指出，德桑格的商业头脑加上他在组织前沿展览上的品味，也许可以为东京宫提供其所需的推动力。和其他艺术机构一样，东京宫正在努力解决疫情危机所带来的问题。德桑格表示，他认为博物馆是一个“活体”，他计划塑造一种可持续的“永续生活设计”（permaculture）。他的计划包括与当地及国际艺术机构、学校以及其他组织合作，以及每两年在博物馆之外举办一次大型展览或活动。

乌拉圭阿特楚加利当代艺术博物馆. 图片：Giuseppe Milo.

乌拉圭首间当代艺术博物馆开幕

2022.1.11

乌拉圭首间当代艺术博物馆于1月8日开幕。备受期待的阿特楚加利当代艺术博物馆（Museo de Arte Contemporaneo Atchugarry，MACA）位于沿海度假城市埃斯特角城（Punta del Este），开幕展览包括克里斯托和珍妮克劳德（Christo and Jeanne-Claude）的作品，大部分是首次在该国展出，此外还有阿根廷画家里昂费拉里（Lon Ferrari）的作品。1月9日，第一届ARCA国际电影节在博物馆开幕，由塞尔吉奥范特（Sergio Fant）策划，他曾担任柏林电影节评选委员会成员并策划过许多其他国际电影节，该活动将持续到1月14日。

MACA以其创始人、乌拉圭雕塑家巴勃罗阿特楚加利（Pablo Atchugarry）的名字命名。博物馆占地75,000平方英尺，由卡洛斯奥特（Carlos Ott）设计，收藏了阿特楚加利家族的500多件藏品。博物馆拥有五个展厅和一个礼堂，以及餐厅和礼品店，是巴勃罗阿特楚加利基金会所在地最新建成的建筑，该基金会由艺术家在2007年为促进乌拉圭艺术和文化而设立。这个树木繁茂的公园还包括一个由70件作品组成的雕塑花园、一个露天舞台和一个直升机场。李奥纳多诺盖兹（Leonardo Noguz）将担任美术馆首任馆长，商人、作家罗伯特维沃（Roberto Vivo）则将成为第一任董事会主席。

都柏林塞缪尔贝克特桥. 图片：Giuseppe Milo.

爱尔兰将实施艺术家基本收入计划

2022.1.10

爱尔兰旅游、文化、艺术、爱尔兰语、体育和媒体部长凯瑟琳马丁（Catherine Martin）于1月6日发起了一项线上咨询，就为该国艺术家设立基本收入的计划征求意见。马丁称该计划是“一代人仅有一次的政策干预”，旨在帮助在疫情危机中遭受经济损失的艺术、文化、现场表演和活动领域工作者。

该计划的名额为两千名文化艺术工作者，时间跨度为三年。政府已为该计划拨出2500万欧元，预计将在今年冬季末开始发放。线上咨询将持续至1月27日，以马丁去年为更好地帮助文化部门而组建的特别工作组的报告为基础进行。委员会的首要建议是设立一个基本收入试点计划，向入选的艺术工作者提供每小时10.50欧元的收入。

目前该计划面对的主要问题是申请资格和挑选程序。该部门已表示不会进行对申请人进行经济收入调查，而且挑选过程将是非竞争性的。如果申请人数超过了名额限制，则将进行随机选择。目前计划支付形式为周薪制，总收入尚未确定。在此之前，旧金山也曾于2020年短暂实施艺术家基本收入计划。

中国旅游景区大全之台湾台南奇美博物馆

奇美博物馆位于台湾，由西洋绘画雕塑、乐器、古兵器、自然史、古文物等五个部门组成。

馆藏内容丰富多样 ，包括了西元前八世纪的埃及文物、世界顶级的珍贵名琴，到数百年前的日本武士刀、文艺复兴与巴比松等画派的经典之作，以及独步全亚洲的鸟类标本等 多元文化的收藏，可以让观众即使不出国，也能欣赏到世界各地的文化精髓。

艺术厅-美的轨迹

历史上每个时期，都有特定的艺术形式反映著时代的样貌，而每个时代的艺术都在摸索当代的表现方式，并预示下个时代的来临。了解艺术作品成为认识过去、体验现在、瞻望未来的最佳途径，而艺术不仅是艺术家的个人表现，更反映著委託者的期待，亦蕴含了时代的脉动、人文思想、价值体系、宗教信仰、政治变动以及美感经验。本展以史为经，以地域为纬，将西方艺术从13至20世纪的艺术作品分成四个时期循序展出。

乐器厅-音乐之声

人类以乐器将大自然单纯的韵律演进为音乐篇章，并随著音乐的发展，产生「管弦乐团」表现複音音乐。科学技术不断进步后，早期发明家发明了以「机械音乐家」来複製音乐、演奏音乐的方法。本展便以三个主题展区，呈现「音乐之声」随著人类创造力与巧智演进所发展的各种面貌。

奇美博物馆以提琴製作者的师承派别与区域为脉络进行系统性购藏，更深入研究提琴製作过程与传承的历史。本展主要展出各国最早製琴师作品，由形貌中怀想它们完成时试奏出的第一道声音，并探索提琴绝美身影背后，所映照出的美学、创造力与历史意义。

动物厅-生命的壮阔

地球至今46亿年，累积了35亿年生命的演化，在历经了多次生物灭绝事件、环境变迁及长时间推演考验中，终于交织出璀璨万物。本厅分为三个面向「生命演化的长廊」、「生之浩瀚」、「飞翔的世界」，透过化石与动物标本，见证生物演化的奥妙与世界各地丰富的生命面向。

动物厅－陆鸟展示区

陆鸟主要在地面活动及觅食，生活在草原、森林、山地、冻原等环境，耕地或灌丛也可见到踪影，以植物、果实、昆虫为食。陆鸟中又有猎鸟一类，也称为猛禽，善飞行，以捕猎其他动物为食。陆鸟的栖地通常较为固定，较少随季节变化而迁徙。

动物厅－水鸟展示区

全世界鸟类近万种，随著环境需要而发展出适应生存的外观与行为。依栖地环境，可以分为水鸟及陆鸟二类。

水鸟又分为水禽及海鸟，从海洋到内陆河流、湖泊，都可见到踪迹。水禽主要分布于溼地；海鸟一般在水面或近水处生活。水鸟喜结群，易被观察及猎捕，也因此造成生存危机。

兵器厅-攻击与防御

兵器厅主要分为「欧洲展厅」与「非欧洲展厅」，展出奇美博物馆丰富多元的兵器蒐藏。包括欧洲、古印度波斯、非洲、中国、日本等地区的兵器与盔甲，除了展现不同地区製作兵器的技术，还有装饰风格与文化特色。展厅中还有重现大型战斗场景，让观众仿如置身其中。

罗丹厅-承先启后

19世纪的法国雕塑家罗丹站在传统与现代的分水岭上，是继米开兰基罗后，被讨论最多也最广的雕塑家，更是伟大传统的最终乐章。本展探索罗丹所处的时代背景与艺术环境，探索艺术家与他的师长、同侪与后辈间传承、竞合与相互影响的关係。

雕塑大道

雕塑不同于绘画，它是一种立体创作，可从各种角度观赏，因此，雕塑的每个面向都经过创作者仔细推敲和思索。在雕塑大道里，可自由地从不同角度观察每件作品的姿态、肌理、表现形式以及作品氛围，它是沉静、甜美？或痛苦、紧张？是抽象还是具象？是写实抑或充满象徵意涵？邀请您来发掘。

特展厅

有影无影？影子魔幻展

展期：2019.7.13 - 2020.6.02

本展集结国内外15位/组当代艺术家的作品，串联6个关于「影子」的提问，藉由艺术激发大众对影子的认知与想像，颠覆人们对虚实、真假、看见与看不见、当下与永恆等界线认知，引领我们用全新的眼光看待生活中的寻常事物。

奇美厅

「奇美厅」为奇美博物馆的演艺厅，具有国际级小型演艺厅的设计及专业音响设施，提供音乐艺术家一个演出舞台。博物馆以音乐教育和推广提升国人艺术水准为目的，期许让更多人有机会进入音乐、艺术的殿堂，为台湾的艺术文化再添新里程！

雕塑水景庭园

雕塑水景庭园是常设展厅中唯一的户外展区，提供座椅、户外餐饮小站、饮水机及自动贩卖机，参观民众可在此处小歇片刻，补充水份及享用轻食后再继续参观。

从很多细节都能体会到这家博物馆管理人员的用心，建筑特别宏伟，里面空间宽敞，藏品众多。分门别类特别细致，自然标本，雕塑，绘画，古董乐器，钟表等等，西方艺术比较多。