“百年油画的轨迹——大都美术馆油画藏品展”开幕式现场

展览作品

中国山东网9月9日讯 (记者 张敏敏) 9月9日，由山东省文化厅、中共济南市委宣传部、北京大都美术馆主办，山东美术馆、商河县人民政府、北京文化艺术基金会协办的“百年油画的轨迹——大都美术馆油画藏品展”在山东美术馆开幕，将持续至9月20日。

展览作品由大都美术馆艺委会专家靳尚谊、詹建俊、钟涵、邵大箴、张祖英、曹意强、雷波从1000多幅馆藏油画中精选而出，共计143幅。展览将同期举办以“油画表现语言与文化创造价值”为题的学术研讨会。

中国油画是世界油画发展的组成部分，在不断的探索发展中形成了独具中华文化魅力的特色表达。大都美术馆作为国内目前专业的油画收藏和学术研究机构，其收藏作品凝聚着中国油画各个发展阶段的菁华，其风格、形式的多元变化见证了中国社会的变革及其与世界文明的关系，承载着油画创作所处时代的观念、情感和愿景，不仅是中国现代艺术的珍藏，而且是中国文化和历史的珍贵文献。本次展览经过艺委会专家的层层遴选，更属优中选优，将中国油画的创作风貌完美呈现。

油画于15世纪开始在北欧尼德兰地区流行，而后成为意大利文艺复兴的主要绘画媒介，到19世纪的法国臻于极致。西方油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

油画在我国的发展，不仅将中国绘画与世界艺术联系在了一起，而且扎根中华大地而生长成美术主干形式，引发了中国固有艺术的变革。因此，系统地整理、收藏、研究和展示中国油画，具有艺术史和文化史双重意义——从史学角度看，本次展览作品不仅充分体现出了中国油画的百年历程，更表征了我国油画的三个转折点。

首先是20世纪上半叶学习欧洲油画，产生了一批倾向于印象主义手法的杰作;其次是从1950年代开始吸收、借鉴西方各种油画技法，尤其是古典再现性传统，涌现了一批写实主义杰作;最后至1980年代，我国油画进入了多元探索时期，出现了各种形式和风格并存的局面。

从美学标准看，展品强调作品本身的艺术价值，重视画家个人的油画实验精神，以油画审美品质至上为标准，为研究油画家个案和我国油画史奠定可视的文献基础。

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