制作渡河公是流传在广西上林县三里镇一带的壮族民俗。渡河公雏形的模样是无脸、黑头、无辫、四肢抱南瓜形状。发展过程中无脸黑头的渡河公被制作人加上了憨态可掬的笑，精巧的辫子，使“渡河公”有些阴黑的形象立刻变得灵动可爱起来。渡河公是用多种彩布缝绣小布人，布人是明朝装束，小布人的怀中抱着一个金黄色的南瓜。“渡河公”的制作为全手工制作，面料多为布料，“南瓜”用风干的艾草，白芷，苍术等多种中草药填充，所以闻到“渡渡河公”里香艾散发出的淡淡清香，能让人感到神清气爽。

做好的“渡河公”可以用红或黄丝线悬挂在小孩的脖子上，垂至小孩的肚脐部位，可保护孩童安康。人们制作“渡河公”，以此寄托思念祖先、普度生灵、保佑平安、免除灾难的心愿，祈祷未来风调雨顺、富足安康。

随着“渡河公”风俗的越传越远，现在每年来观看“渡河公”活动的人也是水涨船高。而“渡河公”形象也愈来愈深入人心。特别是这几年来，随着制作人们经常外展示，在南宁国际民歌艺术节、美食文化节等活动中也常常见到“渡河公”的身影。2007年民歌节黄美等十多个传统手工艺人赴广西南宁向各地来宾展示了精致的“渡河公”产品，同时对外介绍了三里“渡河公”的民间活动，让更多的人了解“渡河公”这一独特的民间风俗。2008年钟蔚蓉等手工艺制作人在广西电视台手拉手活动为参加人员送“渡河公”纪念，使得“渡河公”名声更盛。在新一代的制作人当中，石冬冬等在制作工艺上里料加入丝棉。使制作出来的“渡河公”外观更为饱满、漂亮，深得人心。“渡河公”的外型也从原来单一的形象变得更富有多样性、观赏性。从无脸到可爱的笑脸；从无辫到精巧的辫子；从一人抱南瓜到双人、四人抱南瓜的改变；从拇指头大小到足球般大小的“渡河公”。“渡河公”的作用已经从当初简单的纪念产品再解放出来，变成车子内饰、结婚生子礼品、健康保健、游游纪念等等。在“渡河公”制作中加入了不少现代元素之后，“渡河公”成为人见人爱的旅游产品的同时还远销海外。“渡河公”现已列入南宁市国家非物质文化遗产保护对象。

信息来源：上林旅游网

清水河县石窑洞营造等5项传统技艺被公布为第七批市级非物质文化遗产代表性项目

根据《中华人民共和国非物质文化遗产法》有关要求，为切实加强全市非物质文化遗产保护工作，进一步推动、健全非物质文化遗产名录体系建设，呼和浩特市人民政府于2019年2月14日批准《白塔的传说》等53个项目为第七批市级非物质文化遗产代表性项目。清水河县有5项传统技艺入选其中，分别是：1、清水河县石窑洞营造技艺，申报单位为清水河县文化馆；2、清水河米醋酿制技艺，申报单位为清水河县文化馆；3、清水河铁艺，申报单位为清水河县文化馆；4、清水河擀豆面，申报单位为清水河县文化馆和内蒙古锦铱盛装文化传播有限公司；5、清水河果丹皮制作技艺，申报单位为呼和浩特市丰隆种养殖专业合作社。

（来源：呼和浩特市文化旅游广电局——清水河县文体广电局，文/赵静波）

丽江陶艺 丽江传统手工艺文化陶艺介绍

丽江传统手工艺文化陶艺一直是中华民族的瑰宝，也是先人留下的宝贵遗产，我们需要深入了解这些艺术背后的真实故事，从而了解整个民族的发展轨迹，下面给大家分享丽江传统手工艺文化陶艺概述。

五月的丽江依旧有着凉爽的温度，在成都学习工作了很多年，五月的成都空气中透着夏天的味道，而丽江不失为一个避暑的胜地。

城市的繁华喧嚣不绝于耳，四月，踏上丽江这片土地，这是一座有着湛蓝的天空，干净的空气，低矮的房屋的城市，看惯了大城市的高楼大厦，车水马龙，这里似乎能让人暂时缓下脚步，五月，开了一个小店。

陶艺是中国传统工艺，拉胚机缓缓转动，泥巴可以通过拉胚机拉成杯子，拉成花瓶，再经过素烧，施釉后经过釉烧，你就可以看着自己的作品成型，手工制作一件艺术品的成就不亚于拿到职业证书。

手工烧制的陶瓷杯子捧在手上依然能够感受泥巴经过多次烧制后的厚重，有的淡雅清新，有的高雅脱俗，我爱着这些手工制作的杯子，用他们装点房屋不失格调，是品味家具的第一选择。

















但愿传统工艺能在世上留存，留一杯情怀陪同走过这纷繁复杂的世界。

民艺新生：三位大师洞见传统工艺的魅力

“传统工艺魅力无限”

“新时代更应珍惜古老的工艺文化”

这是听完分享得到最多的感慨！

上周，两位台湾顶级工艺大师陈景林、林国隆先生，和中国民俗学家徐艺乙教授分享了关于手工艺的经验与看法。

民俗学家徐艺乙

靠作品说话，凭本事吃饭

“中国曾有一个手工艺时代，后来逐渐被我们所遗失，手工艺的常识在我们社会几乎到了空白的地步。”

徐艺乙教授深刻地分析令人痛惜的现状：手工艺常被古代文献用来说明问题，甚至其知识成为社会的常识。

而今，传统手工艺知识严重缺失，对工艺品的认知闹出洋相。

“宁可绝后，也要空前。”做东西要求精到，越精到越见功夫，特别是简单的东西。这便是手艺人对传统最大的自信心。

“今天是手工艺发展的好时代。”

手工艺最关键还是在做，传统工艺不能断，须得推陈出新。

靠作品说话，凭本事吃饭，精进手艺，才有底气说话，手工艺才得以传承。

徐教师的精彩分享，引起了在坐手艺人的共鸣，纷纷拿出自己的手艺作品，共同品鉴，整个分享达到高潮。

如何做一个手艺人

当代手艺人如何自处

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水里蛇窑第三代掌门林国隆

传统古老陶艺，水里蛇窑新生

“当时，我们是最后去村里学习工艺的，也是那里的第一批居民。”

这门台湾最古老、最传统的工艺濒临失传的际遇，林国隆老师带着团队去了窑村，开始接掌水里蛇窑工艺。

从上釉水缸、落灰、金银彩，到火痕、流瀑、鱼卵、玉柴烧，水里蛇窑在林老师的延续中得以传承。

“赏器即是修行，观想才少所激发的想象力、生命力、精神、感动。感念工艺师背后的努力与精神，这是专属于东方的寓意美学，不同于西方讲求简约无机的美学。”

文化生态链大势所趋，带着心底对工艺的敬畏，林国隆老师把蛇窑之道、设计之道、社会之道三个层面融合，大刀阔斧改革，探寻古老工艺的新生，把水里蛇窑工艺再次推到一个新高度。

整个分享中，讲述者专注，听者入迷。林老师讲故事一般娓娓道来，把整个水里蛇窑前世今生，未来走向深入探讨，传播着与陶艺相关的美学。

水里蛇窑陶艺文化园区的创新思维

如果你也想听听关于陶艺

关于水里蛇窑，关于创新

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草木染第一人陈景林

有生之年，与草木有染

等候一株蓝草抽芽，静待一支丁香花开，

将它们温柔采下，数道工序，反复调和，

一遍一遍浸透纤细的织物，

再带着自然的香气使人回到生命本然。

看似简单的工序，却让陈景林研究了整整30年。

美丽的颜色，并非想象中那样易得。在染制过程中，不同的染料有其最佳的染色时间，每一针线，每一块色都凝结着制作人的心血。

这样经过人与自然磨合与沟通染出来的缤纷异彩才没有丝毫虚伪。

“有深度的研究才会带出有深度的创作者，有深度的创作者才能开发出符合现代人生活所需的产品设计。”

尽一份力，把文化传承下去，每位手艺人都须有这样的信念。

手艺人应当追求匠心，打造出最具深意的作品，延续手工艺独特的魅力。

▲陈景林先生正在为大家示范手工作品陈列美学技巧。

“好的展览能为作品加分，展览不好，会让作品没有生机，很难打动人。”

陈景林老师带着多年积累的植物染经验，向大家讲解了空间布置的基础操作，要把染布的精美和其中源远流长的传统文化底蕴发挥到极致。

现场座无虚席，在与观众的热情互动中，分享延迟了一个小时才结束。关于对手艺的热爱，讲者怎么说都说不完，观众怎么听也听不够吧。

台湾天然染色的发展之路

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本周还有羊毛毡手提包、

日式家居束口袋、橡皮章印染帆布包直播，

咱们老地方见哦！

直播观看方式两个直播平台任你选~ 1. 映客①下载“映客”APP；

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