AAAA级旅游景区

上海大剧院座落于人民广场，由法国夏邦杰建筑设计公司设计，整个建筑宛如音符串织而成的水晶宫殿，1998年8月27日正式开幕。截至2009年底，上海大剧院演出场次累计达到6000场，观众超过1000万人次。上海大剧院目前已成为世界级艺术作品的展示平台、国际性艺术活动的交流平台和公益性艺术教育的推广平台。

上海大剧院占地面积2.1公顷，总建筑面积70000平方米，总高度40米，内设大、中、小三个剧场（观众席分别为1800席、600席和300席）。剧院采用世界著名专业公司的顶级音响灯光设备，舞台总面积1700平方米，由主舞台、后舞台和左右侧台组成，拥有目前世界最先进的全自动机械舞台。剧院拥有完备的附属设施，包括望星空宴会厅、马克西姆西餐厅、票务中心和大型停车库等。剧院管理通过ISO9001：2008国际质量管理体系认证。

2000—2009年，上海大剧院连续五届被评为上海市文明单位，2004年被命名为“国家文化产业示范基地”，2005年10月被授予“全国文化工作先进集体”荣誉称号，2006年夺得“中国最佳剧院经营金奖”，2008年被命名为“上海市对外文化交流基地”。2000年，上海大剧院加入亚洲太平洋地区剧院表演艺术中心联盟（AAPPAC），并成为执行委员之一。

地址：黄浦区人民大道300号

邮编：200003

电话：63868686

传真：63276740

网址：http://www.shgtheatre.com

开放时间：周一上午9:00～11:30；法定节假日暂停参观

公共交通：轨道交通1、2、8号线人民广场站，123、49、925、23路等

中国唯一建设在海岛上的歌剧院——珠海大剧院

珠海大剧院位于珠海情侣路野狸岛海滨，是中国唯一建设在海岛上的歌剧院，总建筑面积59000平方米，包括1550座的大剧院、550座多功能小剧院等，大小剧场呈日月双贝造型，又称“大贝壳”、“小贝壳”，其中“大贝壳”最大高度90米。2010年动工建设，2017年1月1日迎来首场演出。

高空鸟瞰的珠海大剧院

珠海大剧院总投资10.8亿元，是珠海“一院三馆”（珠海大剧院、珠海市博物馆、城市规划展览馆、珠海市文化馆）的组成之一。珠海大剧院建成之后将提升珠海片区资源价值，结束珠海没有大型歌剧院的历史。

另一种角度看珠海大剧院

珠海大剧院就像是一大一小两组“贝壳”的形体，白天呈现半通透效果，一到夜晚则像月光一样晶莹剔透。“珠生于贝，贝生于海”，诠释的是珠海在中国大陆率先拥抱海洋文明、率先接受西方文明洗礼的富有历史文化沉淀的城市精神特质。

远处眺望，犹如珍珠般洁白

珠海大剧院设计方案不仅来自“日月贝”这一独特的海洋物种，更对“贝壳”的形象加以提炼，用现代建筑材料和技术进一步表现空间的意义。一大一小两组“贝壳”的形体，构成了歌剧院的整体形象，在城市相当广泛的区域内都可以看到它“亭亭玉立”在海面之上。以鱼类美丽的鳍作为创意灵感的周边景观设计，既突出了与贝壳之间的呼应，又进一步强化了滨海建筑的特色。

最具珠海特色的酒楼——得月舫

珠海大剧院“日月贝”建筑设计是由 北京大学 教授、中营都市总设计师陈可石教授主持设计。珠海大剧院在2009年由珠海市政府向全球征集建筑设计方案，吸引了包括北京国家大剧院设计师和 国家体育馆 “鸟巢”设计师在内的来自美国、英国、德国、法国、瑞士等国三十余家著名设计机构以及国内顶尖设计大师的竞标。 最终，陈可石教授和中营都市设计团队提出的“日月贝”方案脱颖而出，最终获胜，确定为最终实施方案。

光辉下照射下的日月贝

“日月贝”设计灵感来源于名画《维纳斯的诞生》，维纳斯这个爱与美的女神是从贝壳里诞生的，再加上日月贝只有珠三角独有，所以就有了日月贝这个理念。对于该项设计，中标方案设计师陈可石教授的诠释是：“在宇宙中，日月是最纯净的；在海洋里，贝壳是最美丽的。”他说，珠海大剧院是中国唯一建在海岛上的歌剧院，在一望无际的蓝色海面上与郁郁葱葱的野狸岛交相辉映，可以创造出歌剧院建筑无比崇高的艺术魅力。歌剧院设计方案突出体现了歌剧院建筑的原创性和艺术价值，它不仅来自 “日月贝”这一独特的海洋物种，更对“贝壳”的形象加以提炼，用现代建筑材料和技术进一步表现空间的意义。

渔船归来

珠海大剧院大剧场上方的观光长廊是项目的点睛之笔，观众从这条观光长廊可以看到野狸岛四周的山海景色。日月贝方案取自 “珠生于贝，贝生于海”，与珠海城市品味一脉相承，珠海大剧院建成之后“日月贝白天呈现半通透效果，一到夜晚则像月光一样 晶莹剔透 ，无论从哪个角度欣赏，珠海大剧院都将是一件杰出的艺术品。”

炫彩灯光下的珠海大剧院

珠海大剧院项目将采用世界先进声、光学设计和舞台工艺设计。大剧场可容纳1600人，由前厅、观众厅和舞台三部分组成，满足大型 歌舞剧 、音乐剧、芭蕾舞剧、话剧、 交响乐 、大型综合演出等需要，小剧场可容纳500人。

大剧院的多功能厅

剧院建筑是世界建筑界公认的“建筑之最难”，每一座大剧院都可以做为所在城市的标志性建筑，从建筑艺术的角度来看，每一座高端大剧院都包含了本地的风土人情，具有独特的艺术气息作为珠海大剧院的参建方，中孚泰文化集团在剧院艺术风格的建设中做出了重大贡献。在大众的认知中建筑外型往往是艺术风格最直观的展现，实质上在文化建筑中，内部的细节设计也十分重要。中孚泰19年专注剧院建设，贡献了我国十大剧院中的六座。在珠海大剧院的内部装饰中，从舞台工艺、音乐、舞台机械、舞台灯光、控制系统等众多方面，处处散发着一种大海的气息。

乘车路线：

1、自驾或者打车直接到珠海大剧院下即可。

2、乘坐L3路、Z11路到达“日月贝”站下车，直达剧院门口。

3、乘坐L1路、99路到达“珠海大剧院”站下车，沿着新月路往野狸岛方向即可到达。

4、珠海市区乘坐2A路、2路、3A路、3路、6路、7路、8路、12路、14路、204路、26路、56路、605路、69路、B2路、K3路到达“百货公司”站下车，沿着朝阳路往海边方向行进，到达情侣路沿新月路往野狸岛方向即可到达。

助力上海打造亚洲演艺之都，上海大剧院艺术中心要做什么？

作为上海打造亚洲演艺之都的主力军，今天上海大剧院艺术中心发布“十四五”发展规划，助力打响“上海文化”品牌，这也是中心主动融入上海建设社会主义国际文化大都市进程所制订的最新布局。上海大剧院艺术中心党委书记、总裁张颂华说：“到2025年中心要努力建设成为中国最具国际影响力和竞争力的文化演艺机构，成为品位蜚声沪上、品质引领全国、品牌享誉海外的上海文化新名片。”

上海大剧院艺术中心成立于2005年，是致力于高雅艺术发展和剧场经营管理的文化演艺机构，目前下辖上海大剧院、凯迪拉克上海音乐厅、上汽上海文化广场、上海歌剧院、上海芭蕾舞团、上海民族乐团等六家剧院和院团以及正在建设中的上海大歌剧院。眼下，中心旗下每个院团和剧院都明确了未来发展的目标和愿景，要加强原创和运营、强化融合与创新。

推动演艺深度融入生活

艺术中心“十四五”发展规划提出，要致力于开拓两维圈层，实现内容出圈、产业出圈，树立全国行业新标杆。伴随受众文化需求的日益增长，文化消费呈现多元趋势。不同于流量明星、热门综艺等汇聚的泛娱乐赛道，高雅经典艺术相对处于“小众圈层”，而观众培育周期相对较长，文化消费群体迭代吸纳Z世代应提早筹谋，特别要注重培养“05后”的年轻观众。大剧院艺术中心将逐步提高演艺资源及其他文化相关资源的渠道整合能力，形成上海文化艺术圈、长三角演艺圈、全国演艺圈和海外演艺圈的四大“朋友圈”，在更大范围内跨界配置演艺资源。

艺术中心“十四五”发展规划提出，将建设演艺新场景、文旅新场域、产业新链条三大新业态，推动演艺深度融入现代生活。着力打造演艺新场景，持续打响上海文化广场户外舞台演出季、上海音乐厅银杏音乐会、草坪音乐会等 “户外演艺新空间”；上海大剧院释放升级原有建筑潜力，成立集餐饮、咖啡、图书、文创、展览、影像、亲子活动为一身的“A+艺术空间”；鼓励各剧院差异化探索挖掘户外室内物理场景的利用，概念打造全天候演艺舞台。

同时，积极拓宽文旅新场域，积极响应文旅融合发展的时代要求，扩大上海大剧院和旅游企业定制观演旅游产品的示范效应，突出剧院、院团及周边街区的人文内涵和历史沿革，让剧院从文化消费地成为城市旅游目的地、网友必到打卡地。张颂华透露，从去年底开始，中心已经尝试推出“沉浸式芭蕾”等演出产品，下一步将在市委宣传部、市文旅局和黄浦区等支持下，启动在上海音乐厅设立经典民乐驻场演出的计划，未来还有更多的文化体验和全新的视听盛宴奉献给海内外的观众和游客。

大力发展产业新链条，向上海各区、长三角地区及更多地区输出剧院运营管理服务，鼓励旗下单位设计开发具备主题性、系列性的文创产品，拓展文创产品销售链、开辟品牌宣传新手段。

创新融合旗下资源互补共生

艺术中心“十四五”发展规划提出，将从原创剧目品牌、国际节会赛品牌、公益文化品牌、剧院管理品牌等四项品牌塑造为着力点，激活发展新动能。做强原创剧目品牌，建立引进、改编、委约和自制的多样IP库，鼓励各院团结合建党100周年、建军95周年、改革开放45周年、新中国成立75周年等重大题材创演符合市场需求的原创剧目，鼓励剧院差异化定位自制剧类型，加大现有自制剧国内外巡演力度。

提升国际节会赛品牌的影响力，放大承接国家级重大文艺活动的优势。继续办好上海国际芭蕾舞比赛、上海国际音乐剧节、世界剧院运营及发展高层论坛等重要赛会，在原有基础上提升能级扩大影响，探索举办国际演艺领域器乐、声乐等顶级赛事，扩大上海大剧院艺术中心的全球影响力和行业话语权。

打造公益文化品牌矩阵，固定举办“剧院开放日”等大型艺教活动，扩大文艺党课、艺术课堂、音乐午茶、剧艺堂、芭蕾公益公开课、敦煌国乐海上乐谈等已有品牌的影响力，加快建设在线一刻、云音乐厅、云上歌、艺术云学堂等云上品牌，为上海公共文化服务作出积极贡献。

壮大剧院管理品牌，作为艺术中心品牌序列的新生力量，张颂华表示，“我们要在巩固1.0版三大剧院三足鼎立中心城区的基础上，2.0版聚力强化中心磁场，与周边区域和空间形成辐射联动，3.0版要做大上海主场，‘十四五’期间，以上海大剧院的剧场优质管理资源为资本输出管理服务，运营好上海西岸大剧院，杨浦大剧院。4.0版要努力走向长三角及全国市场，力争形成全国剧场空间雷达状版图，擦亮上海大剧院艺术中心的管理服务和输出的金字招牌。在市委宣传部的领导下，适度超前谋划上海大歌剧院的未来运营，在上海，形成并夯实一江两岸多边开花的剧场空间布局”。

面对未来的规划，张颂华坦言，融合发展、守正创新，多元经营将是未来的重点方向。上海大剧院艺术中心旗下院团和剧场资源丰富，但是还没有形成更大的合力，应该要产生更大的集聚效应和综合影响力。所以在这次规划中，明确提出了进一步推行剧院和院团、文化和新领域、演艺和文创、线上和线下等融合。

加强适度的场团融合，进一步发挥艺术中心的统筹协调，强化旗下场团“一盘棋”发展导向，促进旗下场团适度融合，探索推进以产品为中心的“产场融合”。上半年，将以打造基于互联网传播的大型音乐直播活动为契机进行资源整合深度试水。同时，探索驻场演出、场团合制等方式促进供需匹配，在艺术中心的统筹下，高质量地推动场团融合。

拓展表演文化艺术和新领域的融合，以文化+旅游、文化+教育、文化+金融、文化+科技、文化+大数据等相融合的新业态新模式，汲取新领域的资源壮大演艺发展，从而推动新领域的向上成熟。

引导演艺和文创的融合，鼓励旗下单位围绕主营业务、剧场建筑、经典剧目和IP及观众迷诉求等元素，结合自有品牌，加大与文创行业的融合力度，体现各自文化特色。

加强线上和线下的融合，十四五期间，中心将加速数字化发展的进程。疫情倒逼文化演艺行业发生深刻变革，线上线下融合发展是当下乃至未来观演模式的一大趋势，做优做精现有线上演出和艺教品牌，鼓励旗下单位的创制演出提前做好线上展播的规划；推动更多名家新秀精品力作通过国际合作平台达成“中国故事”的国际传播。

多举措并行培养更多演艺人才

艺术中心“十四五”发展规划提出，要抓好六支人才队伍。建设表演艺术人才强将，发挥名家大师引领作用，善待作出贡献的台柱子，发扬和传承大师的艺术经验；同时培育明天的台柱子，发挥青年名家的中流砥柱作用，深入实施“上海青年文艺家培养计划”，优化“一人一策”培养方案；引进海内外名家大师，参与中心剧目的创制和演出，提升国际知名度。

聚焦演艺创作人才，特别是剧本剧目孵化、创作和引进者；汇聚国内外演艺专家驻团指导、提升专业能力；下一步，要强化制作人概念，培育很多的制作人和版权方面的人才；注重剧院运营管理人才、舞台技术人才、市场拓展营销人才、互联网人才，壮大剧院管理品牌人才库，扩大视野招募有海外留学和实践背景的运营管理人才。

面对未来剧场运营和发展的广阔空间，大剧院艺术中心已经和相关剧院和专业高校进行联动合作，开始布局舞台技术等专业人才的培养工作。同时，探索试行有竞争力的人才激励机制，畅通管理、营销人才发展渠道；引进具有互联网基因和专业的复合型人才，推进智慧剧院建设，加大数字化转型的进程。

张颂华说：“2025年上海大剧院艺术中心将迎来成立20周年，我们要举经典高雅的旗、打改革创新的牌、走扎根人民的路，以桃李年华迎接文化行业的新时代，以青春之机构再造上海演艺市场的新格局。”

图片来源：上海大剧院艺术中心

作者：姜方

编辑：郭超豪

*文汇独家稿件，转载请注明出处。

助力上海打造“亚洲演艺之都” 上海大剧院艺术中心要做什么？

作为上海打造“亚洲演艺之都”的主力军，昨天上海大剧院艺术中心发布“十四五”发展规划，助力打响上海文化品牌。记者获悉，中心与旗下院团和剧院都明确了未来发展目标和愿景，围绕激发创作推出上海精品、做大上海主场、提升产业能级、增强服务效能等重点任务，融入长三角一体化发展，推动演艺大世界成为“亚洲演艺之都”的重要标杆。

上海大剧院艺术中心致力于高雅艺术发展和剧场经营管理，目前下辖上海大剧院、凯迪拉克上海音乐厅、上汽上海文化广场、上海歌剧院、上海芭蕾舞团、上海民族乐团以及正在建设中的上海大歌剧院。上海大剧院艺术中心党委书记、总裁张颂华说：“到2025年，中心要努力建设成为中国最具国际影响力和竞争力的文化演艺机构，成为品位蜚声沪上、品质引领全国、品牌享誉海外的上海文化新名片。”

融合旗下资源，激活上海文艺创作发展新动能

上海大剧院艺术中心在“十四五”发展规划中提出，将通过多项举措激活上海文艺创作发展新动能。在做强原创剧目领域，建立引进、改编、委约和自制的多样IP库，鼓励各院团结合建党100周年、建军95周年、改革开放45周年、新中国成立75周年等重大节点创演符合市场需求的原创剧目，鼓励剧院差异化定位自制剧类型，加大现有自制剧国内外巡演力度。

在培养表演艺术人才领域，发挥名家大师引领作用，发扬和传承大师的艺术经验；同时培育明天的台柱子，发挥青年名家的中流砥柱作用，深入实施“上海青年文艺家培养计划”，优化“一人一策”培养方案；引进海内外名家大师，参与中心剧目的创制和演出，提升国际知名度。为了让中心旗下院团和剧场产生更大的集聚效应和综合影响力，规划提出进一步推行剧院和院团、文化和新领域、演艺和文创、线上和线下等融合。上半年，将打造基于互联网传播的大型音乐直播活动，进行资源整合深度试水。

张颂华介绍，中心将以上海大剧院的剧场优质管理资源，运营好上海西岸大剧院、杨浦大剧院；努力走向长三角及全国市场，力争形成全国剧场空间雷达状版图；在市委宣传部的领导下，适度超前谋划上海大歌剧院的未来运营，在上海形成并夯实一江两岸多边开花的剧场空间布局。

内容产业出圈，推动演艺深度融入现代城市生活

不同于流量明星、热门综艺，高雅经典艺术相对处于“小众圈层”，且观众培育周期相对较长。对此，上海大剧院艺术中心将建设演艺新场景、文旅新场域、产业新链条三大新业态，实现内容出圈、产业出圈，推动演艺深度融入现代生活，培养更多年轻观众。

着力打造演艺新场景，持续打响上海文化广场户外舞台演出季、上海音乐厅银杏音乐会、草坪音乐会等“户外演艺新空间”；上海大剧院成立集餐饮、咖啡、图书、文创、展览、影像、亲子活动为一身的“A+艺术空间”；鼓励各剧院差异化探索挖掘户外室内场景，打造全天候演艺舞台。同时，积极拓宽文旅新场域，突出剧院、院团及周边街区的人文内涵和历史沿革，让剧院从文化消费地成为城市旅游目的地、网友必到打卡地。此外，大力发展产业新链条，向上海各区、长三角地区及更多地区输出剧院运营管理服务，鼓励旗下单位设计开发具备主题性、系列性的文创产品，拓展文创产品销售链、开辟品牌宣传新手段。

作者：姜方