艺术馆是台州、椒江两级爱国主义教育基地。位于台州市民广场西侧，建筑面积达7000多平方米。它是中国著名工艺美术大师吴子熊亲手创办的，独特之处在于以砂轮作笔，在玻璃上作画。

艺术馆突出动静结合、购物与旅游结合、教育与欣赏结合这三大特色。其融现代文明与古老传统于一身，集东方文化与欧美文化于一体，馆内的玻璃艺术品是中华民族工艺美术的瑰宝。作为我国第一家玻璃艺术馆，它将成为台州对外开放、对外宣传的窗口，成为台州旅游、观光的首选地。

馆内收藏了他40多年来精品创作的千余件珍贵的玻璃艺术作品，以及-、-、-、-等党和国家领导人与吴子熊合影的珍贵照片。置身于艺术馆，仿佛漫游于梦幻般的水晶艺术世界，可以让人充分感受到“天光云影共徘徊”的乐趣，美不胜收。它的诞生，标志着由吴子熊独创的、享誉海内外的玻雕艺术又有了一个新的起点。

相关知识：吴子熊的玻雕作品将东方柔和细腻的墨画艺术与西方大刀阔斧粗线条的油画艺术有机交融，形成自己独特的玻雕风格。他曾受邀到美、日、英、法、德等30多个国家考察、访问、献艺和展览，所到之处，备受欢迎。1997年香港回归祖国前夕，吴子熊精心雕刻了一幅“九七龙庆回归”玻璃艺术品，被浙江省政府作为赠送给香港特首董建华的礼物，董建华异常高兴地说：“感受家乡人民送给我如此珍贵的礼物。”1999年澳门回归祖国，吴子熊父子创作了一件别具一格的水晶玻雕“醒狮莲花”艺术品，再次引起世人的瞩目，国内各大媒体纷纷予以报道。《生命之歌》获2000年西湖博览会金奖，《江南春早》在2001年杭州西博会上技压群雄，在700多件参评精品中一举夺得金奖……这些作品在玻璃馆内的精品馆中都可以欣赏到。

大都艺术馆，孩子们的画作要在艺术馆里展出啦！

“ 生活中并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”

美在我们的生活中是无所不在的，“明月松间照，清泉石上流”的大自然之美;雷锋精神、抗洪精神，这是社会精神之美;韵律、节奏的音乐旋律之美;色彩、线条的艺术作品之美。这些美都需要教育工作者在生活中去发现、发掘和开拓，在潜移默化中去影响，培养孩子们具有一双发现美的眼睛、感受美的眼睛。

秉持着“发现美、探索美、表达美、创造美、升华美”的教育理念，第壹宝贝红蓝画院在专注于儿童艺术教育的同时，也在积极寻求外部合作，旨在为儿童提供“ 生成式”艺术课堂。

经过长时间的接洽，第壹宝贝红蓝画院与大都艺术馆正式达成合作意向。

大都艺术馆是对接文旅部，商务部，国内外著名美术院校，各大美术机构的国际性文化艺术交流平台。与八大美院，中美协，国家画院，艺术研究院，故宫，美国旧金山艺术学院，日本东洋美术学校等。迄今为止，大都艺术馆在全球范围内已经举办了一千多场专业的艺术交流活动，包括展览展示，学术研究，文化交流，教育培训，跨界合作等。

12月26日，合作双方将正是签约。届时，第壹宝贝红蓝画院小学员的作品将有机会在大都艺术馆展出。同时， 画家周尊圣老师将莅临现场，为大家讲解艺术教育对于孩子未来的影响。

第壹宝贝与大都艺术馆签约仪式

暨第一次亲子创作及作品点评活动

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活动时间

活动时间

2020年12月26日 下午14:00

02

活动地点

大都艺术馆

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出席嘉宾

出席嘉宾

画家 | 周尊圣

周尊圣 1958年生于黑龙江林口县，现为中国艺术研究院中国画院画家、研究员，硕士研究生导师。中国美术家协会会员，新疆师范大学美术学院硕士研究生导师。

04

活动具体内容

第一部分 红蓝画院启动仪式---大都艺术馆合作签约仪式

第二部分 第一部分 现场亲子创作及作品点评

点评学生作品（周尊圣和第壹宝贝老师）

第三部分 现场亲子创作

1. 讲解展馆作品及部分老师自带作品，让小朋友理解美，发现美

2. 红蓝画院老师引导小朋友思维发散，启发其想象力

3. 小朋友与家长进行创作，训练观察能力及合作

4. 小朋友上台自己讲述自己的作品，训练小朋友的表达力

5. 甄选小朋友优秀作品，每年定期展览

6. 新年祝福创作集体画

第四部分 见证成长颁奖环节

为小朋友获得荣誉证书，5人一组上台领奖。（荣誉证书：大都艺术馆，国际水墨交流协会，中国教育发展战略协会）

第五部分 艺术教育对孩子未来的影响（周尊圣）

第六部分到场嘉宾合影留念

让我们共同期待孩子们的作品在艺术馆里展出吧。

红蓝画院的孩子们

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西安移动 & 贾平凹文化艺术馆 | 亲子家庭艺术体验之旅

竹编起源已久，据考古资料证明，

人类开始定居生活后，

便从事简单的农业和畜牧业生产，

所获的米粟和猎取的食物稍有剩余，

为了不时之需，就把食物及饮水存放起来。

这时候便就地取材，使用各种石斧、

石刀等工具砍植物的枝条编成篮、筐等器皿。

在实践中，发现竹子干脆利落， 开裂性强，

富有弹性和韧性而且能编易织，坚固耐用。

于是，竹子便成了当时器皿编制的主要材料。

12月12日，贾平凹文化艺术馆迎来了

52组中国移动新服务会员亲子家庭体验

我国的传统文化，

了解竹编画的艺术特点和历史，

传承本土特色文化，

学会竹编画的绘画知识、技巧，

提高艺术审美情趣和欣赏水平。

竹编画

具有很高的观赏性和趣味性

孩子们在制作的过程中

不仅体验到了编织竹子的趣味

更能在潜移默化的文化熏陶下

培养自己的艺术品位

在艺术体验老师的带领下

孩子们了解竹编工艺的历史、著名产地

学习过程中，他们赞叹于竹编艺术的美妙神奇

对竹编艺人的坚持与创新更是肃然起敬

这不，就一起开始制作形式各异的竹编画啦！

空白的竹编在孩子们的创作下变成了生动有趣、

风格各异的脸谱——

有的憨态十足，

有的色彩强烈，

有的造型粗犷

线条的想象与创造，

色彩的感知与运用，

传统的亲近与继承，

都通过快乐的方式抵达了孩子们的心间

贾平凹文化艺术馆依托西安临潼深厚的历史文化底蕴，

策划一系列寓教于乐、

寓教于游的“艺术体验”课程，

旨在弘扬本地传统文化，讲好陕西故事，

让传统文化得到传承

真真切切的走入百姓当中。

​海碧台携手白盒子艺术馆共同举办《新关系》当代艺术展

海碧台携手白盒子艺术馆共同举办《新关系》当代艺术展，展览于6月15日在秦皇岛海碧台巢中心开幕，这场以“新关系”为主题的当代艺术展发起了一次艺术、建筑、空间、人与生活之间的全新对话，使海碧台巢中心成为一个集当代艺术展览、栖息地建筑沙盘与概念展示、样板间展示、社区办公、会客、咖啡、法餐于一体的新型艺术社区中心。

这次《新关系》当代艺术展，展出包括艾敬、蔡国强、陈文令、房奇、顾小平等30余位国内著名当代艺术家的作品。展览从新冠之后新现实新关系角度出发，重新思考和定义生活，并以全新的方式，将艺术植入海碧台社区内外的公共空间，运用城市、建筑、内外空间、艺术与设计、生活方式、邻里关系等元素，以艺术为媒介，重新定义我们今天的居住、工作和生活。

总策划孙永增导览

展览开幕当天，十余位艺术家、50余家北京及秦皇岛本地媒体以及近百位海碧台业主和主力客户汇聚一堂，这也让此次展览成为了这个初夏北中国海岸线上备受关注的艺术盛事。除展览之外，开幕当天还举办了艺术展开幕沙龙分享活动。海碧台项目总经理薛图澜、白盒子艺术馆馆长孙永增、北京大学建筑景观设计学院副院长王昀、艺术家王书刚、王易罡、王家增、李可政等分别就艺术与建筑、人与自然、城市与海的关系等话题，进行了精彩的交流与分享。

沙龙活动现场

新关系

抽离表象现实，思考本源与重塑关系

2020年的新冠改变了我们每一个人和周遭的一切，也给我们重新思考和定义生活的机会，去探寻从过去到当下在艺术与生活中隐含的稳定和普遍的价值。近几十年，从农业社会到工业社会、信息社会的快速过渡，导致物质生产力的过剩、信息的泛滥和膨胀的欲望，人类面临着对自然的破坏与隔绝，极大的挤压了人的精神空间，焦虑和孤独成为今天社会的情感主题。艺术作为精神的庇护所也面临同样的危机，图像、符号、话语、意义正伴随着人类主体的强大快速而野蛮的生长，正在使很多的艺术成为困惑而非安慰。新冠还未过去，在面对这个全新的不断变化的时代语境中，重启艺术作为审美愉悦与观念更新的途径，作为一种形式结构和精神目的，作为表象背后的永久结构的再创造，帮助我们抽离表象现实，思考本源和重塑人在世界中所要面对的各种关系。

海碧台项目给了我们一个思考生活意义和空间精神的机会。项目邀请了国际知名建筑师摩西萨夫迪（Moshe Safdie），秉持着“建筑师不止设计空间，也设计着人们的生活方式”的理念，操盘设计了这个位于北戴河黄金海岸的建筑群，完成了与中国北方之海的一次对话。此次海碧台项目二期启幕之际，我们将艺术植入社区公共的内外空间，运用所有的因素：城市、建筑、内外空间、艺术与设计、生活方式元素、邻里关系，以艺术为媒介，重新定义我们今天的居住、工作和生活，构建一种形而上的生活结构，和一个可以感知的精神空间。

新现实需要新关系

新冠中的人类像集体在迷雾中穿行，世界处于彼此隔绝与失联状态。在危机中我们反复被拷问：我们生命的意义和永恒的价值为何？我们与世界的创造之间到底是什么样的关系，如何才能与本源建立联系？到底我们所有的人类普遍发展的成果，诸如科学、技术、艺术、哲学，以及启示性宗教，能不能解决我们当前面临的问题。这些现实的集体的处境影响着我们对世界的认知，社会问题的看法，和每一个体的生活选择。基于人口移动的全球化将被网络的全球化取代，地缘政治和种族歧视面临考验，稳定安全的居住和工作环境将会被优先考虑，家也重新成为生活的重心，人呆在家里的时间也会越来越长，基于家庭的关系也越来越紧密。

史金淞 万壑松风 雕塑装置 材料 木 纲栓 综合材料 尺寸可变 2018

汉克维奇 兔子 铸铝 H 85cm 2020

当代艺术与日常现实

人是社会性的，处于人与人的关系之中。现代社会中，人无法摆脱社会中的每个人共同编织的现实处境。在这个处境中人既无法回到传统的与自然的单纯关系，又无法寻求置身世外的独善其身。我们身处工业化、信息化和消费主义混杂的社会结构，以及由科技推动的交通、网络带来的全球化现实。当代艺术是全球化的产物，拓展审美又关注现实，是关于人在现实中的真实性追问，也是我们面对困境中的安慰。以其特有的审美、批判和反思能力，帮助我们理解我们所处的时代，帮助我们建立基本的判断力，在混杂中有洞见，理解多元文化与多样文明，使我们融入世界又能抗拒潮流，以及具备胜过复杂日常环境的能力。

王家增无名之地13纸上丙烯195x195cm2018

王易罡无题布面丙烯220x200cm2017

以关系构建精神空间

2017年我们在现有的空间内做过当代艺术大型群展《新场域》，让当代艺术脱离画廊和美术馆空间而进入社会公共空间，探讨了艺术在新场域中如何被重新构建。

2018年在白盒子艺术馆策划的群展《再空间》中，将30余位国内当代艺术家与设计师作品，以八种空间关系，阐释了艺术和设计作品中的空间特质。

这次《新关系》更是将建筑、园林、艺术、生活方式，做为整体来考虑。色彩从物象中解放出来，决定他们的是关系，艺术与空间的关系也是艺术体验和感知的重要基础，如何规划协调整体中各部分的关系，以及以逻辑和直觉的方式组织每一件艺术品、观者与空间的关系，将空间作为艺术中叙事、秩序、情感的方式来组织，以此创造一种新的空间精神，这将是一场空间实验，也是这次海碧台项目的核心价值。

王书刚 开会 青铜雕塑 77x56x50cmx8 2013

海碧台，都市圈外的栖息地

与大都市保持短暂与美丽的距离，使人抽离现实去过一种相对抽象的生活成为可能。都市充满焦虑，人群中的喧哗只能带来孤独。我们在世俗欲望支配的生活中，最高价值的缺失与自我张扬使人陷入迷茫与绝望，甚至虚无。

在北京不远处的这片北方的海，萨夫迪的栖息地愿景应该与此有关。都市是产生或制造欲望的地方，建筑居住空间与大海的对话，与那些以旅游、流量、狂欢、满足大众消费而生的商业文旅地产项目不同，海碧台集合了艺术与生活、工作的交融，画廊、艺术工作室、收藏家之家、自由办公、茶书房、咖啡、法餐酒吧，应该具备私密、安静、自然、隐逸和精神性特质，是一个可以短暂逃离现实和降低欲望的地方，构建了一种至上的、宅度假、内在的的生活方式，成为都市生活的有机补充。

于吉NO.2 NO.3铸铜6.5x7.5x38cm 2 2008 3

思考未来

在身体的安顿、情感与精神的依托之间找到平衡

现实世界充满着动荡不定的环境和支离破碎的情感，海德格尔讲的焦虑，是现代人面对世界时普遍感受到忧虑的感觉，是没有对象的恐惧。人因忙碌导致的盲目和肤浅也成为这个时代的咒诅，物质没有帮助我们脱离忙乱和提高生活质量反而越来越成为压榨生命的机器。回到原点去思考，用清洁的眼睛去观察，建立不被物质和表象迷惑的真实生命感知力变得迫在眉睫，尝试简单自然清晰的方法去处理事情，未来才可能是有效的。艺术帮助我们打开眼睛去寻找，亦成为抽离现实的一扇窗，去克服无意义的生活，如何看清偶然与本质，暂时与永恒，成为一个现今时代的命题。

总策划：孙永增 2021.5.23

主办方：海碧台