东山书法艺术园

东山书法艺术园坐落于和林格尔县城关镇宝贝河南岸大南山旅游区，占地面积

500

亩，总投资

1000

多万元。集书法篆刻、剪纸、文化休闲、旅游观光于一体，是一座初具规模的新型文化主题公园，是中国传统文化的缩影，是目前内蒙古地区最大的书法公园。

东山书法艺术园由内蒙古书法家协会与0和林格尔县委、和林格尔县人民政府共同创意、设计、建设的精品工程。是和林县迎接全市两个文明现场会重点建设项目和为民办实事项目，它的建成将成为和林县文化建设新的重要标志。

它的总体布局由山门、印章园、十二生肖园、百家姓、九曲芍药等部分组成。东山书法艺术园题字由我国著名的书法家范曾先生题写。园门的设计理念源自老子的“道生一、一生二、二生三、三生万物”的思想，“三”即“三才”、“三光”。三才者即天、地、人，三光者即日、月、星。意思是说，世界太大了，而人是万物之灵，只有不断学习才能运用掌握的知识来改造世界。三种元素由中国结连接，象征无穷的智慧、无穷的力量和无穷的。园门-“东山书法艺术园”七个字由国内著名书画大师范曾题写；蒙文题字由著名蒙文书法家朝洛蒙书写，蒙汉文书法同时出现具有浓郁的地方特色。园门正中有一方汉印，-“盛乐”二字。“盛乐”是北魏的都城，意喻昌盛、欢乐。“盛乐”这方汉印表达了和林格尔人民对祖国繁荣昌盛，人民安居乐业的美好祝愿。园门上的浮雕是古老游牧民族鲜卑族崇拜的图腾——鲜卑兽。这种神兽既像马，又像牛，很像现实当中的麋鹿，不同的是鲜卑兽吻上有角，背上长翼。传说当年鲜卑人南迁时在大兴安岭迷了路，又遇上了大雾，眼看就要困死在大森林里，此时，一头神兽从天而降，带领他们走出森林，平安到达南方大泽，因此这头神兽成为鲜卑人崇拜的图腾。

东山书法艺术园的建设具有较高的艺术价值、观赏价值和文化交流价值。不进为广大书法爱好者提供了观赏品味书法真谛的园林，也为当地居民开辟了一处清新典雅、独具特色的文化活动场所，更为和林县旅游业增添了展示书法艺术与和林历史文化绝佳的旅游景点。它的建设功将为子孙后代留下宝贵的精神财富。

活动预告︱东山岭摩崖石刻与万宁书法艺术分享会暨吴开英书法艺术作品展

供求信息、吃喝玩乐...

东山岭摩崖石刻与万宁书法艺术分享会

暨吴开英书法艺术作品展

主办方： 中共万宁市委宣传部

承办方：文化万宁研究会、华润石梅湾凤凰九里书屋

活动时间： 2018年5月4日15:30--17:00 吴开英书法艺术分享会

书法展览：2018年5月4日--5月13日 吴开英书法艺术作品展

活动地点：华润石梅湾凤凰九里书屋

吴开英，1954年1月生，海南万宁人。1983年3月8日加入中国书协河北分会。后来毕业于中国社会科学研究生院美学专业，研究生学历。1990年在北京大学首届书法艺术研究班进修一年。曾任中华人民共和国文化部社会文化司综研处、艺术教育司综合处处长、原中华人民共和国文化部教育司副司长、全国艺术职业教育教学指导委员会主任委员、国家《规范汉字表》研制领导小组成员、全国艺术考级领导小组成员兼办公室主任、中国书法家协会会员。

艺术简介：出版有《标题书法》、《中国书法鉴赏大辞典》、《吴开英书画集》、《中国古戏台匾联艺术》、《邓小平文艺理论读本》、《生命礼赞--吴开英抗震救灾书法作品集》、《梅兰芳艺事新考》、《梅兰芳若干史实考论》、《耕耘集--吴开英艺术文选》、《中国古戏台研究与保护》、《梅兰芳祖籍考》、《雪梅清香》等专著。在全国性报刊发表书画理论和文化艺术方面论文60余篇，个人传略被编入《中华当代文化名人大辞典》、《中国当代中青年书画300家》、《1992中国人物年鉴》、《2000中国风杰出人物特集》等辞书。1996年被文化部荣记三等功一次，1999年受文化部通报表扬。

1991年在北京中国革命博物馆（现更名为中国国家博物馆）中央大厅、2000年在法国巴黎东方文化中心、2001年在广州世贸中心、2002年在广东江门艺术城举办过个人书画作品展。作品还多次参加过国内外大型展览并获奖和被多家艺术馆、博物馆收藏。

吴开英著作有《梅兰芳若干史实考论》《梅兰芳祖籍考》《梅兰芳艺事新考》《耕耘集--吴开英艺术文选》《吴开英书画集》《中国古戏台研究与保护》《标题书法》《生命礼赞--吴开英抗震救灾书法作品集》等。

吴开英勤奋刻苦，善于钻研，咬定“学习在法”的真谛，作品法度严谨，无矫揉造作，狂野怪异的轻浮习气，巨幅榜书笔墨酣畅，气势磅礴，把颜体的雄伟、柳体的挺拔挥洒得淋淋尽致，行楷书写浑厚雄劲，气神十足，诗书交融，意境深邃。

——王学仲（原中国书法家协会副主席，天津大学教授、博士生导师，日本筑波大学客座教授）

吴开英的书法，显示了他的天赋、功力和理性，也折射出了他善于博取众长的才智，是对真、善、美刻意追求的笔情墨趣。

——黄名光（新加坡首任驻华大使）

吴开英是我国第一位在世界巡回举办个人作品展的书法艺术家，其作品以“爱国、团结、奋发、进取”为主题，意境万千，感人腑肺，催人向上。

——许宇勇（原人民日报社办公厅主任）

字字靠功夫，行行见精神。

——大卫（著名诗人）

优秀的书法作品，宛如一曲优美的乐曲，它那富于节奏韵律的笔势笔意，像一泓清泉流泻于字里行间，时而舒缓，时而急促，时而通畅，时而停顿，用无声的旋律给人以美的感受。这是书法章法的艺术魅力。

书法之美，“美”即在“形式”中。就书法艺术的本质而言，一方面作为其精神内涵的整个思想文化决定的书法形式的玄妙；另一方面，书法家本人的修养决定了书法家本人的书法风格乃至其作品的形式美。而在书法艺术的表现中，点画、结构、墨色、章法这四大要素所造成的节奏、动势、韵律等等的和谐统一，把书法之美推向了极致。

——摘自吴开英《耕耘集--吴开英艺术文选》

东山岭摩崖石刻与万宁书法文化

东山岭最早的刻石始于宋代（宋宣和四年（1122）刻于华封岩内东面花岗岩石壁上的“华封岩”三字），还有字径最大者为1.7米（东山耸“翠”的“翠”字），久负盛名的“海南第一山”单字字径为1米。题字刻石者既有海南本地人士，也有大陆人士，最引人注目的是自明代至民国时期，共有11位万宁的官员在东山岭留有题刻，民国时期的龙椿、刘中珸两位县长还分别各有两处题刻。

东山岭为何能够获得“海南第一山”的美誉的答案就已经很明白了一一除了自然风光的条件，更多的是因为东山岭具有深厚的人文历史积淀，这方面除了鉴真、李纲、于鹏等人物与东山岭有关的史迹外，摩崖石刻就是最重要的体现。

东山岭摩崖石刻的艺术特色

万宁市在向中国书法家协会申报书法之乡时，曾对东山岭摩崖石刻做过一次比较深入的调查和研究，编印过一册东山岭摩崖石刻资料集连同申请报告上报中国书协。中国书协组织专家组到万宁实地进行考察，在参观之后，专家组成员对东山岭摩崖石刻也赞叹不已，认为这是国内少见的书法奇观。万宁能够成功申请成为书法之乡，东山岭摩崖石刻这个独特的条件，起到了很重要的作用的。万宁具有极为丰富的书法资源，对东山岭摩崖石刻的评价，无论是从文献史料的角度，抑或从书法艺术的角度，怎么评价都不为过。

1、植根传统，富有新意。东山岭摩崖石刻，其题字无论是数尺榜书还是方寸小字，都能够清楚地看出其题字者学书的渊源及其深厚的功力。最著名的当属那些位置最佳、字形最大的题刻，而这些题刻，大都出自在万宁以及其他地方官员的手笔。

2、笔力遒劲，字势雄强。东山岭摩崖石刻笔力之遒劲、字势之雄强国内罕见，套用梁武帝评论书圣王羲之的话说，可以谓之“龙跃天门，虎卧凤阁”，称得上是国内石刻题字的精品，是海南书法艺术的瑰宝，是万宁书法文化的沃土。

3、厚重沉着，端庄大气。此八字主要是评价晚清以来特别是民国时期的题字，厚重、沉着、端庄、大气，既展示了他们的书法才华，也为这种书风在万宁乃至海南的流行做出了贡献。

4、布局新奇，独具匠心。东山岭摩崖石刻，无论是竖排还是横排，大多数题字的布局与全国各地有名的石刻一样，采用的都是传统样式，其中的7处石刻，其布局之新颖，与题字的山石以及周围环境之和谐，体现了书写者和镌刻者独特的匠心。

东山岭摩崖石刻是万宁书法文化的沃土

东山岭摩崖石刻的历史文化价值，可以用这三句话来概括：第一，这是先贤留给万宁最丰厚的文化遗产；第二，这是见证历史悠久、人文荟萃之万宁的重要实物；第三，这是万宁书法文化的沃土。

众多文人雅士云集于此，吟诗作赋，题字刻石，既使得东山岭扬名于世，也遂使万宁人文蔚起，正是这些石刻与历代人文史迹相得益彰，造就了闻名遐迩的东山文化。实际上，东山文化乃是中原先进文化在海岛传播的一个缩影，同时它也是典型的开放性和兼容性文化。万宁人豪爽的性格、文化自信以及万宁民众对书法喜爱的程度和普遍都可以从这里找到其历史的渊源。

从史料来看，鉴真和尚到东山岭弘教，道教在东山岭的炼丹灶遗址、三十六洞传说等等，亦有很久的历史。明清以降，儒教在万宁兴盛了600多年，这个时期万宁书院的兴建、私学的发展，可以用蔚为大观来形容。

以明清和民国时期为主体的东山岭摩崖石刻无疑就是东山岭石刻皇冠上熠熠生辉的明珠。而东山岭上的宗教文化，佛教寺庙其香火之盛，足足延续了几百年，甚至一直延续到了民国时期和解放后的五、六十年代。

植根于这片沃土之中的万宁书法文化，如何在新时代有所作为，尤其是海南建设自由贸易港后，传统文化与国际接轨，东山岭石刻乃至万宁本土书法如何走出去请进来，这是一个值得深入研究和思考的问题，成功申请为书法之乡只是迈出了第一步，采取有力措施，不断地推动书法之乡的建设和发展，这才是重中之重。

这是一座集阅读学习、展示交流、聚会休闲、创意生活等功能于一体的海边书屋，提供人文关怀，诗意之美的阅读体验。经营范围涵盖图书销售、咖啡茶艺、文创商品、生活美学、旅游产品等。2017年海南省文化广电出版体育厅，授予华润石梅湾凤凰九里书屋“海南最美书店”称号。

//海南最美书店//

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刘彦湖 | 作为大地艺术的中国书法——以山东境内的佛教摩崖刻石为例

本文

我先讲一下缘起。今天怎么会选择这样的一个题目呢？是因为前《诗书画》杂志的编辑周松林与人民大学人类文化学的几位同道，在国庆期间邀请了几位不同领域的学者和艺术家，到济宁、邹城作一个为期一周的田野考察和学术研讨。我也有幸受到邀请。并且，与会者每人要准备一篇论文或讲稿。我想这次主要考察的是四山的摩崖刻经，我就想到了这样一个题目。把书法看成是大地艺术，是我几年前的一个想法，但始终没有机缘讲一讲，今天上午我的个展和下午的这个讲座，我就试着把这个题目讲一讲和大家一起分享和讨论。

大家知道，美国的著名历史学家克罗奇有一句几乎被人们说烂了的名言，即：“一切的历史都是当代史。”其实，我最早读到他的这一命题时，也不甚了了。后来慢慢通过学习书法，通过学习中西方的文化、艺术，才发现历史原来就像一场移步换景的游园惊梦，一些东西被遮蔽了，一个新的景观又突然显彰和展开了。换一个角度，换一个时空，对于历史的认知也是不断改变的。历史不是静止的铁板一块，而是像一部列车，在行进中画卷不断展开，同时在回望中也仍然是移步换景，藏用显晦，变幻无穷。

大空王佛

回顾中国书法史，如果没有清代以来的“碑学运动”，或许我们的眼光至今还被王羲之的帖学传统所笼罩。因此，“碑学运动”也像是一种天意，有些人开始不满足于晚明以来刻帖的泛滥，灾于梨枣，面目全非。通过访碑，他们发现新出土的古碑，下真迹一等，可能更为真切的保留了古人的精神状态。这样的一种努力和观照就把我们的目光延伸到了王羲之背后那个更博大更悠远的书法文化、书法艺术传统。

从甲骨文被发现开始至今，这120年以来层出不穷的古文字材料，展开了一个远比“碑学运动”的先知们所能梦想得到的更为宏阔博大，更为丰富多彩的历史景观。而这种景观，是唐代以来所建构的书法史观所无法比拟的。简单地说：碑学的兴起是对以王羲之为代表的帖学传统的救药。许慎说书契以代结绳。帖学是书的传统，是笔墨传统。而契是契刻传统，是金石传统。自甲骨文发现以至今天层出不穷的古文字古文献的出土，是对秦火以来所遮蔽的先秦书法遗迹的重新显彰。有了这样即有内在关联又不同层面的两大重光，我们才有可能对整个中国书法的大传统进行完整而切实具体地观照。所以说，今天我们又是非常幸运的。

事实上，从20世纪初开始，孙中山他们已经感受到了世界潮流的浩浩汤汤。上世纪30年代，好莱坞新片一周之内就可以在上海、杭州上映，这种传播速度，既使放在今天都是难以想象的。所以我说，今天我们处在一个面向传统的大发现时代，同时也处在一个面向世界的大开放时代。我们的眼界也应该更加开阔。

早在上世纪八十年代的书法美学讨论以至近几年的一些研讨会，总有那么一些一知半解的人士，纷纷来给书法下定义。比如最流行的是说书法就是文人书斋里的笔墨性情之类。事实上，中国书法太博大精深了，没有任何一个人能给书法下一个铁板一块的定义。我们每个人对于书法的观照，都是带有局限性的，只不过有的人看到的面向更宽广，更深邃一些；有的人则看到的面向更狭窄，更肤浅一些，只是这个区别，而没有一个人能象全息摄影一样把书法的历史景观一览无余。

泰山铭

今天，我们试图建立一个全新的书法史观，所参照的坐标系也变得更加宏大了。当你到山东境内的洪顶山、四山摩崖刻石，看到僧安所写的“大空王佛”；当你到泰山看到经石峪刻经，甚至到泰山顶上看到唐玄宗，那样一个大家觉得不太争气的皇帝，所写得如此巨大体量的《泰山记》，当你真正站在它的面前，就会对唐代隶书也不敢造次了。它们太伟大了。直到现在，很多评价家、理论家们都是依据书本知识来作出判断，而如此庞大的立于天地山川之间的一种伟大创造，由于版面的限制被压缩成一张小小的图片，已然面目全非。这有点像我们今天所说的受到了“降维攻击”。通过这样一张张印刷的纸片来讨论中国书法的创造，有可能接近真实吗？不可能。

所以，我想不要去急急忙忙地给书法下定义，说书法是书斋的、笔墨的，怎样怎样。只能说不同时代、多少代人，不断创造和建构书法历史的同时也在不断地面面观。综合起来，才构成了我们今天博大精深的书法艺术和伟大的书学传统。

战国楚简

要知道，先秦简牍是写在一公分宽窄的竹简木牍之上，它的那种书写技巧是传统真正的骨法用笔。王羲之的幸运在于当时纸张开始流行，他得以把上千年书写技巧的遗产挥洒在一个自由无碍的平面空间之上，而不再局限于一个逼仄的竹简木牍之上，他把这些古代遗传下来的高超技法放大，这是王羲之的幸运，而不是王羲之的创造。在我看来，中国书法史上的大创造，在王羲之之前已经基本完成了，先民们仰观俯察，近取诸身，远取诸物，从无到有所创造出来的这套庞大的字符体系，以及在接下来的书写实践中不断产生的各种书体的演进，这才是中国书法的大创造。

但是，对这些命题的重新审视与观照，是过去的中国书法史的书写中所没有的。从甲骨到两周金文再到战国的简牍帛书，兵器、陶器的戳记、玺印，各种材质、书体的演进，不同地域性、时代性所呈现出的个性样貌，今天都可以来具体进行讨论。这一点，汉、唐做不到，宋、元、明一直到清中叶也不可能做到。只是从晚清、民国直到今天才逐渐地实现了。这不是说我们眼界有多高，是一辈辈的古文字学家、古文献学家、历史学家和考古学家等不同领域的学人们将智慧共同贡献出来，我们今天才有可能对中国书法有更为深入的了解，对中国书法史上许多根本的问题得以具体切实地加以研究和讨论。

王羲之 大报帖

以王羲之为代表的笔墨传统，其最为擅场的是如陆放翁所言的“矮纸斜行闲作草”，是尺牍，是性情。与之并行并长期被遮蔽的契刻传统，是金石，是摩崖是格局，是气象。他们共同构成了我们的书法传统。若要论格局，论瑰伟，论气象，论宏阔，帖学传统是无论如何也难以跟四山摩崖、泰山经石硲的僧安道一，天柱山、云峰山、玲珑山的郑道昭刻石相比的。碑学以来的书法美学就是在这里对帖学末流的委靡，起到了起衰振颓的药救。 安道一的摩崖刻石，差不多是从公元562年开始，距王羲之的时代相距只有一百年。而在这一百年间，从尺牍变成了像“大空王佛”如此巨大体量的字径，点画的最宽处我印象中有60公分。二者其实是各有传承，并行不悖的两大脉络。只不过长期以来，所谓正统书法史的叙述把契刻的传统真实隐去了。

今天我们幸运的是，还有面向世界敞开的一个维度，就是世界艺术史的维度，如何更好地理解山东境内的北朝至隋的佛教摩崖石刻，这让我很自然地联想到50、60年代以来在美国兴起的大地艺术。

罗伯特史密森 螺旋形防波堤

下面我给大家放一些大地艺术的图片。这是美国艺术家罗伯特史密森(Robert Smithson)做的“螺旋形防波堤”。他在平静的海面上建造了这样一个螺旋型的巨大的景观，任海水潮汐周而复始的冲刷。他在对我们信奉的艺术永恒性的问题提出质疑，人类有文字记载的文明史是几千年，而地球诞生于45亿年前。以宇宙的长度来衡量，人类文明这几千年只不过是时间长河中的一瞬的一瞬。罗伯特史密森的作品提醒我们，今天信奉为永恒的事物，在时间和历史潮水的冲刷下，可能会消失的无影无踪。

乌戈罗迪纳 利物浦之山

我们再往下看，这是瑞士艺术家乌戈罗迪纳（Ugo Rondinone）在英国泰特利物浦美术馆展出的作品《利物浦之山》。这件作品如果缩小的话是非常可爱的，像彩虹糖一样，但是你要走到它的跟前，会发现最底下的一块岩石就有三四米高。我刚到泰特利物浦美术馆看到这件作品时，一下就被震撼到了。英国的天气往往是阴郁的，这件作品采用的是天然岩石，然后涂上荧光色。在那样一个灰蒙蒙的深沉背景中，忽然有了这样一抹亮色，真的很提振人心。这件作品从远处看上去非常亮眼，非常和谐，但是走到它跟前又变得非常震撼。我想艺术家可能也是从英国史前巨石阵得到的灵感。

因此，体量或者尺度(scale）是衡量当代艺术从书斋走向公共空间的重要指标，书法同样如此。从书房到美术馆博物馆，再到立于天地山川之间的摩崖刻石，从美术馆公共空间到布满街头的涂鸦艺术，这些都是源于“书写”。我们应该怎样来重新审视这些人类的创造活动，是书法在未来发展中的一种新的际遇。

基斯哈林

两年前，《库艺术》与我做过一个访谈，我曾说过：如果年轻20岁，我可能就成为一个涂鸦艺术家了。今天有些书法家，拿着墩布头在那里写大字，一个井上有一就远远地把他们挡在下面了。要是真有魄力的话，就像涂鸦艺术家一样，去创造一个新的城市文化(urban culture ）。像基斯哈林30多岁就去世了，他只用10年时间就创造一个伟大的奇迹。要知道他有时出国做展览，一张作品也不带，就是在现场画，他可以从这条街画到那条街，从一栋楼的这边画到那边，画满整栋楼，这就是他的展览现场。2009年，我到法国做艺术考察，那些著名的美术馆、博物馆当然非常棒，但最令我心灵震撼的是卡地亚当代艺术中心做的一个涂鸦艺术展，那才是最前沿，最顶尖的当代艺术展览。所以我说我们的眼界已经被层层遮蔽掉了，如果能够把眼界打开，我们的行动力和创造力可能一下子就爆发出来了，那将会是无限的。

克里斯托和让娜克劳德夫妇 被包裹的德国国会大厦

这是著名的大地艺术家克里斯托和让娜克劳德夫妇的作品，以包裹而著称。他认为现代商品被包装贴上品牌标签后，其实质性内容就会被消解，正如现在很多的点心礼盒，包装华丽，内容可怜。他可以包裹一条海岸线，包裹整个巴黎凯旋门，包裹德国科隆大教堂，包裹德国议会大厦，这个艺术家的协调能力和组织能力可想而知。完成这种包裹作品要封闭一个大型建筑景观甚至一条街道，需要花费多少的时间、精力和人力、物力。

克里斯托和让娜克劳德夫妇 被环绕的岛屿（1）

克里斯托和让娜克劳德夫妇 被环绕的岛屿（12

这件作品叫《被环绕的岛屿》，是位于迈阿密的一个海岛，克里斯托和让娜克劳德夫妇把岛的外围边缘用粉色尼龙布进行包裹，从空中俯瞰就像一朵在海面上盛开的巨大的粉色花朵，岛上的绿色就是花芯。

克里斯托和让娜克劳德夫妇 峡谷垂帘

克里斯托和让娜克劳德夫妇 包裹新桥

克里斯托和让娜克劳德夫妇 门

这是克里斯托和让娜克劳德夫妇的作品《峡谷垂帘》，是用橙黄色的尼龙布垂挂在美国科罗拉多两个峡谷之间。这是当时包裹巴黎塞纳河上著名的新桥。这件作品《门》是在纽约中央公园，让我们联想到日本的一种独特寺庙景观，叫作“鸟居”，是日本寺庙入口的牌坊，两端微微翘起，很漂亮的一种建筑。踏入鸟居就意味着进入神域。这可能也是艺术家创作这件作品的灵感来源。

迈克尔黑泽尔 Double Negative

东非大裂谷

这件作品是在大地上挖出一条巨大的壕沟。这让我想起曾在英国泰特现代美术馆展出的一件作品，艺术家在水泥地上花费很大功夫做出一条巨大的裂痕，开展后观众进来一看，感觉不但布展还没有完成，怎么连地面上的裂缝还没修呢？！其实这就是作品。

迈克尔黑泽尔 城市

迈克尔黑泽尔 Levitated Mass

我记得小时候，东北开春之前土地收缩，地面上有很多很深的裂缝，我们弹玻璃球，一不小心掉进去，就看不见了。这种经验可能很多人都有过，但大家都熟视无睹，很快就过去了。没有人把这种经验提炼出来，并给予它一个名目。而艺术家所做的，就是把世界上的一些真理性的存在拈出来，点亮我们平素熟视无睹的眼光，激活我们麻木不仁的知觉，这就是创造。看上去只是多了那么一点点心思，但这种专注的深入程度是常人所不具备的。其实艺术家跟平常人并没有什么区别，他们的经验就是我们的经验。正如一个优秀的文学家，可以把人们想要表达却又不知如何是好的那么一种情愫，用恰如其分的语言概括表述出来。可能是一个词，一句话，甚至一个字眼，这就是“修辞立其诚”，“辞达而已”。如果没有这样一种心眼去审视，做的再多也是盲目。自认为是在做艺术，可能只不过是在重复庸常，我想这就是好的艺术家跟平常人之间的区别。

经石峪刻石

铁山磨崖

这是泰山的经石峪，我想就不用多说了，大家可以看看我转发过的赖非先生的文章，他花了几十年的时间研究安道一的摩崖刻石，只是他没有像我今天这样在世界艺术史的参照背景下来展开叙述。但是赖非先生对四山摩崖刻石的研究工作，是我们今天立论的基础。经石峪是放置于天地山川之间的，可以说，它就是大地艺术。美术馆承载不下，书斋里更是承载不下。那么，今天我们应该怎样去审视它？参照尺度一变化，我们就可以获得新的认知。处在今天这样一个面向世界，面向传统，面向未来的非常开阔的时空背景之中，我们审视问题的眼光也应该相应地打开。这一点非常关键。

铁山 大集经

岗山入楞伽经

大地艺术兴起，既受人类从远古以来在大地上留下遗迹的启发，同时又是一种觉醒，带给我们以一种新的眼光。审视大地艺术是要超越庸常的人类视角而作一种鸟瞰的，西方人所谓的上帝的视角。从飞机的舷窗向下看，山川形胜是造物主的大手笔，而城市道路，阡陌交通，以至 穡稼陇亩……是人类世世代代生息活动留在大地上的创造。山东境内的佛教摩崖石刻无异是人类在大地上留下的一笔精神内蕴丰富的大创造，我想称之为大地艺术应该是可以的吧。谢谢在摩崖石刻的搜寻、考察、研究上倾注心血的前辈同道们！谢谢在座的各位同道们！

刘彦湖 梦的格临游戏 305120cm 纸本水墨 丝网印刷 喷墨打印 2020

刘彦湖 金字塔 50cmx50cmx36 纸本水墨 2019

刘彦湖书法作品欣赏

楷书《铁如意石敢当》联

楷书《木居士铁观音》联

楷书《全真馆快意斋》联

楷书《蒙汗药金错刀》联

楷书《混音：从金字塔到洛丽塔》条幅

楷书《青春白日》四言联

篆书《白石美人》七言联

行书《八关斋》横幅

篆书《借山馆》横幅

行书《梁武帝论书》卷

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逆风举棹，顺水放船

——个展自序

今年恰逢澳门书法篆刻协会成立三十周年，很荣幸得到会长萧春源先生的青眼眷顾“刘彦湖书法陶印展”。

两年前，我在中国美术馆举办了名为“印证”的陶印作品展，那是我花费近六年的时光才获得的一点小小的成果，其背后则是我几十年艺术生涯的积淀。

二十几年前，我受李零先生《“式”与中国古代的宇宙模式》一文的启发，写了一篇题目为《中国人的宇宙观念及其迹化》的文章，以文字、印章、建筑为例，探讨了中国人的宇宙观念和创造物之间的内在关联。

事实上，举凡书契图画、雕刻印章、宫室舟车、器具文物、衣冠服饰……按照胡兰成的说法，都可称之为文明的造形，无不是中国人宇宙观念、造形观念的具体化现，我称之为迹化，即将理念、思想与情感托迹于物而成就为亲切具体的创造与存在。中国人的所思所想（观念）与所作所为（创造）之间就是这样相互触发，不断深化的。“方舆为地，圆天为盖。”“人法地，地法天，天法道，道法自然。”天地是大化的创造，天地的造形因而也就成了中国人造形的依据，创造的法则。于是太极太朴，一画开天，阴阳两仪，天地人合（许书谓之三合之形），二绳四维，四方五位（行），六爻七曜，八方（卦）九宫，天干地支，璇玑玉衡，二十八宿，天下九州，乃疆乃理，井田分野……这一系列理念或者概念才是解悟中国人造形的根本与关键。

比如，中国文字由最初图画性的象形文到后世符号化的方块字的转变，大小九宫的行款排列就起了决定性的作用，它使文字的个体从外形到内部完成了一个秩序化的建构。可以说，整个先秦时代，文字的发展大体是由混沌到秩序的建构过程。文字书体的正俗与演变，书家个体的法度与创造，都可以视为规范与解放两种力量所达成的动态平衡。

中国的书法篆刻，离不开中国的文字，中国文字的完满与空灵，又是其他体系的文字所不可比拟的。它的完满性是指每一个个体字符的形、音、义三者具足；它的空灵性是指字即词，而词性没有太多的限定，因而可以纵横顺逆，自由组构，生成有如蒙太奇一样意想不到的奇妙意境。这样的文字既成就了中国的诗，也成就了中国的书法与印章。

“璇玑图”就是中国文字的一个大矩阵，横读竖读，左读右读，对角交叉，藏头迭步……皆可生成新意。那么以字形为线索，以音韵为线索，以字意为线索也都有可能生成新的文本。我想以中国文字为素材的书法篆刻艺术，一定存在一个广阔的空间，在那里，既可回味亘古悠长的古意，也能安顿现代人悸动不安的灵魂，这大概就是我一直以来所努力的方向，即从中国文化传统的内部开掘出现代性或当代性。

此展得以顺利举办，首先要感谢策展人董珊兄，萧春源先生为展览统理协调。费神尤多。感谢陈浩星馆长百忙中赐序，为拙展增重。安尚秀、王子源二位设计师为画册、招贴贡献了才华与创意。感谢学术顾问的各位老师专家，感谢主办、协办、赞助和所有支持单位。感谢多年来支持和关爱我的老师，前辈和朋友们。

丁酉孟夏于安敞庐

刘彦湖

1960年生于黑龙 江，祖籍吉林盘石。书法篆 刻先后师从罗继祖先生、周 昔非先生、王镛先生。现为 中央美术学院中国画学院教 授、中国艺术研究院中国书 法院研究员、中国艺术研究 院中国篆刻院研究员。

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泰山脚下的岱庙石刻书法艺术

泰山巍巍，华夏敬仰。从没有一座山，能象泰山一样同时兼具世界自然与人文的双重遗产。泰山是中华国山，是五岳之首，是中华民族的象征！中华民族就起源于此，祖祖辈辈在黄河流域泰山周围生息繁衍，看云海奔涌，感长河落日。

泰山素有“泰山安则四海皆安”之说。自古以来就被无可争议的赋予“天下第一山”，是“五岳之首”、“五岳独尊”的尊崇。

泰山是中国历史上唯一受过皇帝封禅的名山，同时泰山也是佛、道两教的兴盛之地，是历代帝王朝拜之山。自秦始皇开始到清朝，先后有13代帝王引次亲登泰山封禅或祭祀，另有24代帝王遣官祭祀72次。

岱庙位于泰山脚下红门路上。与好多游客不同的是，我去岱庙主要为了欣赏里面珍藏的众多碑刻，尤其是位于东御座的秦泰山刻石。

岱庙的历史，最早可以上溯至汉代。据史料记载，岱庙为泰山信仰的祖庭，有“秦即作畴”“汉亦起宫”之载。汉武帝时期(前140-前87年)，汉廷于博县境内建泰山庙(又名岱宗庙，后世习称东岳庙)。

在碑刻如林的岱庙内，最珍贵，最有价值的，自然是东御座院内保存的刻于秦代的李斯小篆碑《泰山刻石》，它是中国时代最早的石刻遗迹，也是研究秦代历史和文字的珍贵资料。此碑历来被视为书法艺术的珍品，被誉为天下第一名刻。

据悉，泰山刻石立于秦始皇二十八年（公元前219年），是泰山最早的刻石。前半部系公元前219年秦始皇东巡泰山时所刻；后半部为秦二世胡亥即位第一年（公元前209年）刻制。两刻辞均为李斯所书。

岱庙主殿宋天贶殿也是游客必看的。里面墙壁上绘画的东岳大帝巡行故事的启跸图、回銮图特别值得一看，系山东寺庙中仅存的巨幅壁画杰作。

岱庙汉柏院内存历代碑碣90余块，有张衡《四思篇》、曹植《飞龙篇》、陆机《泰山吟》、米芾《第一山》、乾隆帝《登岱诗》等。

东御座位于岱庙东华门内，旧称迎宾堂，创建于元代，是达官贵人的住憩之所。清乾隆三十五（1770年）拓建，改为驻跸亭，成为皇帝御用之所。

在碑刻如林的岱庙内，最珍贵，最有价值的，自然是东御座院内保存的刻于秦代的李斯小篆碑《泰山刻石》，它是中国时代最早的石刻遗迹，也是研究秦代历史和文字的珍贵资料。此碑历来被视为书法艺术的珍品，被誉为天下第一名刻。

据悉，泰山刻石立于秦始皇二十八年（公元前219年），是泰山最早的刻石。前半部系公元前219年秦始皇东巡泰山时所刻；后半部为秦二世胡亥即位第一年（公元前209年）刻制。两刻辞均为李斯所书。

秦泰山刻石具有重要的艺术价值和历史价值。《岱史》称：“秦虽无道，其所立有绝人者，其文字、书法世莫能及。”鲁迅认为秦泰山刻石“质而能壮，实汉晋碑铭所从出也”。

岁月如梭，两千余年已在历史长河中转瞬而过，秦时曾经的遗存早已渐渐湮灭，唯秦泰山刻石依然存世，见证着当时的繁华与苍桑。刻石仅存的寥寥十字，却如清代王家溶所云：“零星两片石，卓越两千年。