介 绍 学院美术馆是欧洲绘画艺术的集成之地，收藏有乔尔乔内、乔瓦恩尼、贝利尼等14世纪到18世纪的威尼斯画派托斯卡那派画家的作品。

此外，还收藏有提香未完成的《圣母哀痛耶酥画像》等意大利美术的杰作。 交 通 乘1、82号水上巴士到ACCADEMIA站下即可。 门 票/开 放 时 间

6.5欧元开放时间：9：00-14：00（12月25日、1月1日休息）

意大利威尼斯

『书 • 非书』2019杭州国际现代书法艺术节在中国美术学院美术馆开幕

2019年10月12日上午10点，“书•非书：2019国际现代书法艺术节”（以下简称“书•非书”）在中国美术学院美术馆启幕。中国美术学院党委书记钱晓芳出席开幕式，院长许江讲话。第十二届全国政协常委、外事委员会主任、中国工程院原常务副院长，原浙江大学校长潘云鹤院士宣布展览开幕，开幕式由杭州市文联党组书记、常务副主席汪华瑛主持。

第十二届全国政协常委、外事委员会主任、中国工程院原常务副院长，原浙江大学校长潘云鹤院士宣布展览开幕。

开幕式由杭州市文联党组书记、常务副主席汪华瑛主持。

浙江省委宣传部副部长葛学斌，原省人大常委会副主任俞国行，原浙江省政协副主席陈加元，原浙江省住房和城乡建设厅党组书记、厅长、浙江省慈善总会副会长谈月明，浙江省广电集团党委书记、总裁吕建楚，杭州市政协党组副书记、副主席翁卫军，中共杭州市委宣传部副部长应雪林，浙江省文联副主席、书记处书记赵雁君，杭州市文学艺术联合会副主席张敏；中国美术学院副院长高世名，原副院长高法根，相关职能部门及二级学院的负责人，中国画与书法艺术学院的师生代表和媒体界朋友们出席开幕式。

中国美术学院院长许江讲话

许江在讲话中谈到，近日，湖滨步行街开街。湖城汇，花锦萃，温风拂来，薰得杭州醉。其隙，冬龄先生巨书“醉杭州”，徐徐命笔，扶摇而行，凡篮球场之大小，犹如尺笺之下。此陶然之势，以为杭州山水新城之醉，皆人自醉也。艺术的核心不是技艺，而是让心灵因净化趋于充分自由，向着作为起源的存在飞升。创造的神机恰在此时浮现。如是，书，非书。没有比书艺更能体现这种东方式的精神沉醉的了。

本次展览总策划，中国美院现代书法研究中心主任、市文联名誉主席、市书法家协会主席王冬龄教授讲话

作为本次展览的总策划，王冬龄感谢中国美院与市文联领导的指导与全力支持，感谢参加“书非书”的中外艺术家与学者和一直给予支持和帮助的各界朋友，也感谢本次展览团队对观念的精准把握，辛勤的奉献。他详细介绍了此次展览三个版块的内容和特点，指出本次展览最突出地体现了“守正出新”的宗旨，“我理解没有守正与对优良传统的传承，会出偏差；但没有出新的守正，缺乏了时代精神与艺术的创造性。”

德国著名艺术史家、汉学家，

德国海德堡大学教授雷德侯讲话

国际著名策展人，当代中国艺术学刊YISHU杂志总策划，

温哥华当代亚洲艺术国际中心创会理事郑胜天讲话

复旦大学教授、著名当代艺术家王天德讲话

著名美术史家、中国美术学院教授范景中，德国艺术史家、汉学家、德国海德堡大学教授雷德侯，比利时皇家历史与艺术博物馆资深策展人、汉学家史蒙年，法国巴黎东方语言学院教授、艺术家柯廼柏，国际著名策展人、温哥华美术馆亚洲馆总监郑胜天，中央美术学院教授、博士生导师邱振中，日本东京艺术大学教授坂口宽敏，世界艺术史协会主席、北京大学视觉与图像研究中心主任朱青生，同济大学人文学院院长、哲学家孙周兴，美国芝加哥艺术博物馆亚洲部主任汪涛，美国旧金山亚洲艺术博物馆馆长许杰，国际著名策展人、香港汉雅轩负责人张颂仁，《现象》杂志、巽汇艺术总策划寒碧等。

学者和艺术家王天德、张正民、叶国丰、张浩、李秀琴、白砥、韩天雍，本届书非书的三位执行策展人管怀宾、马楠、花俊出席开幕式。

本届艺术节以“守正出新”为主题，从书法艺术的核心问题和本体语言出发，行健致远地促进和展示现代书法的当代实践。

展览分为三个部分：板块一“致敬经典”，集中展示在中国近代书法教育教育史上重要的教育家、有代表性的浙江文化名人的书法作品，如：黄宾虹、马一浮、潘天寿、沙孟海、陆俨少、张宗祥、诸乐三、李叔同、周昌谷等大家的作品，弘扬传统，致敬永不落幕的经典。板块二“返本开新”，选取21位基于书法研习进行媒介实验的艺术家，将分别展示其有代表性的两件作品，即一件传统书法作品，一件锐意实验的作品，参与这个板块的艺术家包括白砥、历任上海书画出版社总编、社长卢辅圣、中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰等。板块三“和合共生”，由包括韩美林（联合国教科文组织“和平艺术家”，清华大学学术委员会副主任）、邱振中（中央美术学院教授、书法与绘画比较研究中心主任，中国美术馆展览审查委员会委员）、徐冰（1999年获得美国麦克阿瑟“天才奖”，2015年被美国国务院授予“AIE艺术勋章”）、柯乃伯（法国巴黎东方语言学院教授）、阿多尼斯（叙利亚，布鲁塞尔文学奖获得者）等来自24个国家的60余位艺术家参与，充分调动文化领域的优势资源，呈现类型多样、面貌丰富的艺术样态，以高质量的作品丰富群众文化生活。

本届艺术节作为杭州市文联的年度重点项目，中国美术学院献礼新中国七十华诞的重要展览系列之一，紧扣“守正出新”的主题，号召以“书非书”项目的参展艺术家和杭州市书法家协会会员为主体的七十位艺术家，选取歌颂祖国万岁和赞颂祖国壮美河山的经典诗词进行主题书法创作，这件“七十人七十米献礼七十华诞”的作品将以视频投影的形式在展览开幕式上呈现。用翰墨丹青传颂文化经典，为祖国祝福、向国庆献礼。同时，本届展览还紧紧围绕“一带一路”政策倡议，特邀俄罗斯、伊朗、叙利亚、捷克、意大利等一带一路沿线国家的艺术家参展，促进中外文化良性互动，坚定文化自信，增强文化自觉。用书法艺术联动人类命运的共同体，充分彰显中国特色社会主义文化和而不同、命运与共的国际人文关怀。

据悉，展览将持续至10月24日，并于10月12、13日举行三场学术研讨会，强调以书法为眼光，追溯中华文化艺术的核心之源，并以书法为方法探讨书法在当代语境中的传承发展及在新语境下的创新再生，拓宽当代书法议题的广度和深度。论坛集中讨论包括：一、书法作为方法论，二、书法的身体尺度，三、书法的世界语境等议题。国内外学者的发言将以文集的形式，作为展览画册的下册以中英双语的形式由中国美术学院出版社出版。

展览现场

展览前言

精神沉醉

——2019“书非书”展览前言

近日，湖滨步行街开街。湖城汇，花锦萃，温风拂来，薰得杭州醉。其隙，冬龄先生巨书“醉杭州”，徐徐命笔，扶摇而行，凡篮球场之大小，犹如尺笺之下。此陶然之势，以为杭州山水新城之醉，皆人自醉也。

醉，从酉从卒，酉示酒，卒示极。酒喝极点，沉迷其中。酒醉既是身体的浸没，也是心神的沉迷。酒之醉，是一种喜好。有朋来焉，乡音媚好，宾之盛筵，对饮酒醉。为酒酣，又是一番境界。醉兴勃勃，便有一份不似常态、胜似常态的能量，所谓醉拳、醉书都是佳例。又为某事某物沉酣入迷，诸如醉乡硕田、醉飞吟盏，俱赞喜好诗文如酒如醉。此是精神沉醉的高境。

精神的沉醉是要在一种为酒所酣的魅惑中，渐渐地趋向一种更高阶段的超越。要实现这种超越，就必须从这种魅惑中松脱出来，将精神从日常的世俗性中解放出来。纯然的沉醉是要在艺术的体验之中来达到。这种艺术的体验常伴苦行，常须慎独，常有反者之动，此是艺者的痛点，世俗的幸福在这里是没有的。庄子“解衣盘礴”，那后至者儃然不趋，回得家去，脱衣裸体，盘腿跌坐。真正的艺者借助苦行达到陶醉。“内足者神闲而意定”，由于苦业而达到内心广大。“悠悠乎与颢气俱，而莫得其涯；洋洋乎与造物者游，而不知其所穷。”（柳宗元《始得西山宴游记》）

唯苦行还不足以完成超越。梓庆削木为鐻，见者惊犹鬼神。梓庆做鐻之前的斋戒，不在于建构某种精神名誉，而在于静息专神，以自然之心待自然之物。“以天合天，器所以凝神者。”艺术的核心不是技艺，而是让心灵因净化趋于充分自由，向着作为起源的存在飞升。创造的神机恰在此时浮现。

如是，书，非书。没有比书艺更能体现这种东方式的精神沉醉的了。柳宗元《始得西山宴游记》曰：“心凝形释，与万化冥合。”心因为沉醉而凝结起来，形体却完全地消散，与自然万象相融相合。

“书非书”已是第四届，在这里我们看到很多边缘的东西，也因此看到某种核心的东西；我们看到很多舍离的东西，也因此看到不容舍离的东西；我们看到很多生动的“非书”，也因此看到了不易之书。故为文以志。是岁，新文化百年也。

许 江

2019年9月28日

部分参展作品

林散之（1898-1989）《论书诗卷》

沙孟海引首 玉壶无尘 魏之祯 启功 王伯敏 陆俨少跋 私人藏

鲁大东 《临颜真卿争座位帖》

宣纸宿墨 244cm122cm14 2019

邱志杰 《金陵剧场角色绣像序》

版画 45cm84cm 2018

王冬龄 《 留云笼竹叶，邀月伴梅花》

墨 纸本 248cm61.5cm2 2019

保科丰巳（日本）《黑色之光》

画布、综合材料 60cm80cm3 2019

徐冰 《加泰罗尼亚语方块字书法：El bon poble》

宣纸 墨 68.3x274cm 2018

邱振中 《语默系列 一部中国古典小说中部分被删去的段落》

纸本水墨 96.7cm90.2 cm4 2019

王公懿 《摺叠 平复 生宣墨》

96cm179cm 2008

黄一鸣（中国台湾） 《变与不变》

宣纸、墨水 115cm90cm2 2019

陆 康（中国澳门）《和众》

纸本 33cm140cm 2019

王天德 《柳公权》

宣纸、墨、火焰 187.5cm96.5cm2 2019

严善錞 《西湖拾遗》

铜版画、纸本 29cm19cm6 2019

朱青生 《07909 放大书法》

画布朱墨 240cm840cm 2015

王劲松 《执白落黑》

现成品 T 恤 + 铝合金框 28cm23cm 2019

穆罕默德 赞德鲁迪（伊朗）《无题》

布面综合材料 80cm60cm 2019

尤 利（俄罗斯） 《书写研究》

互动声音装置，录像 铁盒、亚克力盘、铜箔胶带、自制的电路板、毛笔、水

30cm30cm7 2018

欧阳麒（斯洛伐克）《无涯》

纸本水墨 97cm130cm 2019

参展作品艺术家

【82人，国外24人，国内60人，港澳台8人，共包括22个国家和地区】（按姓氏首字母拼音顺序）

板块一：致敬经典（33人）

蔡元培、陈夔龙、陈三立、陈之佛、丰子恺、高二适、黄宾虹、康有为、李叔同、林风眠、林散之、柳亚子、陆维钊、陆俨少、吕凤子、马公愚、马一浮、潘天寿、齐白石、启功、沙孟海、沈尹默、王伯敏、王国维、魏之祯、吴昌硕、吴冠中、徐悲鸿、余任天、赵朴初、张宗祥、诸乐三、朱孝臧。

板块二：返本开新（20人）

白砥、储楚、韩天雍、韩祖耀、花俊（瑞典）、黄智阳（中国台湾）、金玟廷（韩国）、刘灿铭、卢辅圣、鲁大东、潘剑锋、邱志杰、唐楷之、王冬龄、王佳宁、徐庆华、尤丽（瑞士）、张爱国、曾来德、宗绪升。

板块三：和合共生（62人/组）

阿多尼斯（叙利亚）、阿萨杜尔马克洛夫（保加利亚）、艾诺丁萨德扎德 （伊朗）、坂口宽敏（日本）、保科丰巳（日本）、卜兹（中国台湾）、蔡珩（新加坡）、畅神小组、陈旭江、冯明秋（中国香港）、高法根、贡奈丝法蒂（伊朗）、管怀宾、韩美林、黄一鸣（中国台湾）、蒋志、柯林安德雷（罗马尼亚）、柯廼柏（法国）、李秀勤、刘创新（马来西亚）、刘旭光、陆康（中国澳门）、李笑狮（捷克）、美莲（黑山）、穆罕默德赞德鲁迪（伊朗）、欧阳麒（斯洛伐克）、戚山山、邱振中、任天进、塞尔维奥（意大利）、单增、王传峰（日本）、王公懿、王劲松、王晋、王天德、王新元、王异、王赞、魏林枫（芬兰）、韦一空（法国）、魏立刚、吴方洲（中国澳门）、吴山专+英格（冰岛）、徐冰、徐沛之（中国香港）、严善錞、阎秉会、杨安、杨劲松、叶国丰、叶世强（中国台湾）、尤利（俄罗斯）、张大我（澳大利亚）、张浩、张正民、章晴方、章之珺、周力、周强（美国）、朱青生、朱永灵。

学术论坛

议题一：书法作为方法论

时间：2019年10月12日 14:00-16:00

地点：中国美术学院美术馆学术报告厅一（拉姆咖啡旁）

论坛执行：陈子劲 张爱国

论坛主持：

高世名（中国美术学院副院长，教授、博士生导师）

张颂仁（ 国际著名策展人，亚洲艺术文献库联合创始人，香港汉雅轩负责人）

演讲嘉宾

范景中（著名美术史家，中国美术学院教授、博士生导师）

雷德侯（德国艺术史家、汉学家，德国海德堡大学教授、博士生导师）

史蒙年（比利时皇家历史与艺术博物馆资深策展人，研究中国书法的重要汉学家）

孙周兴（同济大学人文学院院长，哲学家）

万木春 （中国美术学院艺术人文学院教授、博士生导师）

议题二：书法的身体尺度

时间：2019年10月12日 16:00-18:00

论坛主持

寒碧（《现象》杂志、《山水》丛刊主编，巽汇艺术总策划）

演讲嘉宾

沈语冰（复旦大学特聘教授，复旦大学哲学学院博士生导师，兼浙江大学世界艺术研究中心主任）

邱振中 （中央美术学院教授、博士生导师，书法与绘画比较研究中心主任）

韦一空 （香港艺术学院学术委员会主席，法国巴黎索邦大学博士）

王南溟 （职业艺术家、批评家兼独立策划人）

坂口宽敏（日本东京艺术大学教授）

周诗岩 （中国美术学院艺术人文学院副教授，视觉文化系主任，博士生导师）

议题三：书法的世界语境

时间：2019年10月13日 09:30-11:30

论坛主持

朱青生（北京大学汉画研究所所长，《汉画研究》主编，北京大学视觉与图像研究中心主任）

演讲嘉宾

汪涛（美国芝加哥艺术博物馆亚洲部主任）

许杰（美国旧金山亚洲艺术博物馆馆长）

何小兰（德国柏林自由大学教授）

柯廼柏（法国巴黎东方语言学院教授）

郑胜天（国际著名策展人，当代中国艺术学刊YISHU杂志总策划，温哥华美术馆亚洲馆总监，加中当代艺术协会主席）

书非书

2019杭州国际现代书法艺术节

主办单位中国美术学院、杭州市文学艺术界联合会

协办单位中国美术学院美术馆、兰亭书法社

承办单位中国美术学院现代书法研究中心、杭州市书法家协会

总 策 划 许 江、王冬龄

项目统筹程育青

学术主持高世名、曹意强、朱青生、张颂仁、寒碧

执行策展管怀宾、马楠、花俊

学术顾问（按姓氏首字母拼音顺序）

保科丰巳（日本）、范迪安、范景中、雷德侯（德国）、何慕文（美国）、史明理（德国）、孙周兴、汪涛（美国）、巫鸿（美国）、许杰（美国）、郑胜天（加拿大）

新的旧物•处于传统与革新张力关系中的设计在广州美术学院美术馆举行

12月2日下午，“新的旧物——处于传统与革新张力关系中的设计”广州巡展开幕式在广州美术学院美术馆举行，展览由广州美术学院美术馆、北京德国文化中心歌德学院（中国）、德国对外文化关系学院共同主办，由广州美术学院工业设计学院支持。展览力图通过60多件展品展示处于传统与革新张力关系中的设计，借助于一些问题设定如材料、结构、造型、制造与行为艺术生动直观地表现了这些设计的多样性与现实性。来自德国、其它欧洲国家以及美国的45位设计师和设计师团队以及多位中国设计师参加了本次展览，并且通过巡展加深了有关设计的讨论在各地不同对话背景中。此前，“新的旧物”展已经在南京艺术学院美术馆、中国美术学院中国国际设计博物馆、厦门红点设计博物馆等举办。

开幕式由广州美术学院美术馆常务副馆长胡斌主持

出席开幕式的嘉宾包括广州美术学院副院长蔡拥华、德国驻广州副总领事Dirk Lechelt、本次展览策展人福尔克阿尔布斯、广州美术学院视觉艺术设计学院院长曹雪、广州美术学院跨媒体艺术学院院长冯峰、广东时代美术馆馆长赵趄、广州美术学院艺术与人文学院教授樊林、德国驻广州总领事馆龚迎春、北京德国文化中心歌德学院代表解开缙、中方参展艺术家、设计师：卢麃麃、银坎保、张小川、丁敏&刘再行&赵映彤、张欣琦、庄嘉菁&陈婧。开幕式由广州美术学院美术馆常务副馆长胡斌主持。

德国驻广州副总领事Dirk Lechelt先生（右）致辞

德国驻广州副总领事Dirk Lechelt先生在开幕致辞中表达了对展览圆满举办的祝福和对歌德学院与广美美术馆的感谢，并期待中德将来有更多的文化交流项目。

策展人福尔克阿尔布斯教授致辞

策展人福尔克阿尔布斯教授在致辞中分享了对广州的印象，他认为广州是一个富有活力、新旧相融的城市，非常适合举办这一展览，并指出在本次巡展中展出中国年轻设计师的作品是一个很有启发性的做法。

设计师代表卢麃麃女士发言

设计师代表卢麃麃女士的发言谈到了“创新”一词，她指出我们通常用创新这个词来作为衡量作品好坏的标准，但我们在不停创新的同时会忽略身边熟悉的旧物。旧物承载了我们的记忆，用旧物做新的设计是一件有趣的事情，正如我们看到一个孩子，会看到孩子身上所带有的父母的基因，但孩子本身又是一个新的生命体，这就是一种延续。

广州美术学院副院长蔡拥华先生致辞

广州美术学院副院长蔡拥华先生在致辞中对本次展览进行了深刻地阐释，他指出此次展览众多的国外设计师用优秀的案例为我们展示了他们利用传统、日常的材料和样式进行循环使用和创新的过程，而在广美的设计学科中，也有不少设计师对传统和革新的命题进行研发和探索，并结合中国本土的优秀传统和当下社会的审美诉求，开辟出了不一样的设计路径。蔡副院长还指出我们在“把玩”旧物和思考未来的过程中，会产生一种“穿越感”，这使我们得以站在当下与过去对话、或为未来的生活环境做一个新的设计，这也是本次展览的精华所在。他还指出巡展再所到之处均与当地设计师的作品进行对话是非常有意义的，百年艺术的发展和成长正是中西方文化不断碰撞交流的过程。最后蔡拥华副院长宣布“新的旧物——处于传统与革新张力关系中的设计”展览开幕。

开幕仪式结束后，策展人福尔克阿尔布斯先生和中方设计师分别在广州美术学院美术馆2、3号厅为观众进行了专场导览，对展出的作品做了设计诠释。

导览结束后，在广州美术学院美术馆一楼学术报告厅举行了“新的旧物：处于传统与革新张力的设计”交流会。策展人与中方艺术家们围绕传统和创新的关系、传统手工艺的学校教学和传统手工艺的现实生存状况等相关问题展开了讨论。

作品欣赏

维尔纳艾斯林格/书架/ 2007年

福尔克阿尔布斯/像素波斯地毯/地毯/ 2010年

玛腾巴斯/ 木制塑料椅/ 2008年

匹克伯格曼斯——设计- 病毒工作室/灯泡-手风琴/ 经典伸缩臂灯具/ 2009年

公司工作室，约翰奥林/ 意稣家具/ 沙发椅/ 2006年

前沿设计工作室，索菲亚拉格克维斯特，夏洛特冯拉肯，安娜林特格伦，卡蒂雅萨瓦斯托姆/ 吹走的花瓶/花瓶/2009年

马提诺盖帕/ 单调/ 椅子/ 2010年

理查德胡腾/ 玩味传说/ 地毯/ 2008年

西尔维娅克努普尔/ 偷懒的人/ 家庭规则系列/ 衣柜/ 2007年

马金克与贝伊工作室/ 工作城市组合柜/ 组合家具/ 2010年

卡莎娅奈玛楠/ 匿名/ 隐藏的宝藏/ 餐具/ 2005年

尼尔斯与赛文工作室，尼尔斯凯克卡普， 赛文拉姆/1000 把椅子/ 椅子 /2008年

奥斯克与戴希曼工作室，奥利佛戴希曼、布拉索斯奥斯克/ 吸管椅/ 椅子/ 2009年

贝提严波特与马塞尔万德斯/ 碳椅/ 椅子/ 2004年

波卢德勒工作室/ 慢白色桌子，慢白色椅子/桌子，椅子/ 2009年

卡伦瑞安/“定制”椅/ 椅子/ 2010年

卡特琳索恩莱特纳/ 拼图波斯地毯/ 地毯/ 2007-2009年

艾米丽维尔林，杰拉姆内莱特/中国制造/ 合奏/ 椅子/ 2008年

弗兰克威廉姆斯/ 鲁本斯女士，佩蒂特厚圆椅垫/ 沙发椅，厚圆椅垫/2008年

卢麃麃/记忆系列/陶瓷

陈晓阳&银坎保/角柜计划/杉木，环保木蜡油/2019年

张小川/海上丝路，蚕丝，真金箔，银，木/首饰/2016年

丁敏&刘再行&赵映彤/原生物/瓷，亚历克珠，不锈钢/2019年

张欣琦/莞草帽几/莞草、实木、纤维线/2016年

庄嘉菁&陈婧/晋南麻线纳绣千层底项目/2013-2019年

部分文图来源：广州美术学院美术馆，特此鸣谢！

中国美院美术馆藏品活化成果初显 开学两大展值得深研

对美术馆而言，藏品向为立身之本。如何用好这座宝库，是每间美术馆都在持续思虑的重要课题。

作为全国十三家“国家重点美术馆”之一，中国美术学院美术馆近些年在此方面深耕不止，探索出不同维度的多项路径。本周末，2月22日和23日，恰逢中国美院新学期开学之始，将有两场相关展览开启：「大家风范——中国美术学院美术馆近年入藏作品选展」「艺路历历——中国美术学院藏绘画基础教学作品文献展（1928-1966）」，从不同层级展现中国美术学院美术馆在此方面的部分成果。

两展均立足美术馆自身馆藏，或以空间区分内容，或以具体项目展现成果，均具较高学术性和教学性，更借此呈现美术馆在藏品活化方面所取得的丰厚成果。

大家风范——中国美术学院美术馆近年入藏作品选展

主办：中国美术学院美术馆

地点：中国美术学院美术馆三号、四号展厅

时间：2019年2月23日至3月13日

学术主持：余旭鸿、杨桦林

展览策划：张素琪、夏商周

展览协调：蔡可成、沙涓

公教宣传：杨翔、陈卫青

视觉设计：胡晓东

藏品是美术馆建设的立身之本。依托于中国美术学院悠久的办学历史和深厚的学术积淀，中国美术学院美术馆自建馆以来就拥有相当数量和质量的收藏。

中国美术学院美术馆的藏品，以强大的师生校友阵容为收藏资源，以近现代文物为厚重积累，以毕业生及国际艺术品收藏作为持续增长点，形成了全面而极富特色的收藏体系。

利用这些藏品资源，中国美术学院美术馆进行了多年的藏品活化的实践和探索。定期举办的藏品展览，持续不断的藏品征集，作为首批文化部国家文化文物单位文化创意产品开发试点单位，依托于藏品资源开展的公共教育和文创产品开发工作，在全国大学美术馆中都具有示范意义。2015年10月，中国美术学院美术馆通过文化部评审，成为全国十三家“国家重点美术馆”之一。三年多来，中国美术学院美术馆全面提升，尤其是藏品建设方面，受惠于国家重视藏品积累、藏品资源活化等一系列具体政策，取得长足进展。三年以来，共入藏作品1091件，其中83％为捐赠作品，少量为征集作品。这些入藏作品跨度时间长，从1930年代的学生作业到新近毕业留校作品；作者身份多样，从首届毕业生到已故老教授到国际知名艺术家；作品种类丰富，涵盖各种美术体裁；藏品质量高，如黎冰鸿先生代表作、刘江先生代表作的捐赠，都入选成为“文化部国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”。2019年，又有“唐献瑞藏品捐赠收藏项目” “罗马尼亚油画训练班师生作品及文献捐赠收藏项目成功入选。

新学期伊始，万象更新之际，中国美术学院美术馆选择部分三年来入藏的作品，呈现给学院内外的观众，其中大部分来自艺术家或家属的无偿捐赠。透过此次展览，一方面观众可以欣赏到这些艺术家在美术领域内所取得的成就，另一方面，敬表中国美术学院美术馆对艺术家、艺术家家属及相关友好人士向美术馆无偿捐赠义举的谢忱，他们的大家风范感人至深。

展览分为五个主题：

1：国家美术收藏与捐赠奖励项目

种玫瑰花的姑娘，黎冰鸿，油画，33.724厘米， 1954年，家属捐赠

文化部于2015年印发了《国家美术收藏和捐赠奖励项目实施办法（暂行）》，项目为鼓励艺术家、收藏家和社会各界向国家捐赠优秀美术作品，推动各地政府和有关单位增加美术收藏经费投入，加强国家对优秀美术作品的收藏，保护和弘扬优秀民族文化，发展和繁荣我国美术事业，原文化部设立国家美术作品收藏和捐赠奖励资金，用于支持国家美术作品收藏和捐赠奖励项目实施。

中国美术学院美术馆自2016年开始申报国家美术作品收藏和捐赠奖励项目。其中2016年“黎冰鸿美术作品捐赠项目”、2018年“刘江篆刻作品捐赠项目”入选并获得文化部专项资助。依据项目要求开展的各项展览和学术活动，都引起了学术界共鸣，并取得了良好的社会反响，成为当年美术馆自主策划的精品项目。

2： 重大创作

《西湖秋胜图》卓鹤君，吴山明，闵学林，张谷旻，陈可，黄佳茂，徐镜怿合笔，许江，高世名跋，王冬龄题，2016年，330cmx900cm 本人捐赠

中国美术学院是艺术教育的排头兵和艺术创作的国家队，师生们始终关注时代发展，关心社会变化，以艺术为器，参与国家建设和重大活动，是社会美育的重要力量。《湖山胜概》是学院师生为G20杭州峰会专门创作的巨幅国画；《万里江山》是学院教授童中焘、卓鹤君、陈向迅受中南海委托所作，原作陈列于中南海怀仁堂，这里展出的创作的手稿由作者于2016年捐赠给学院美术馆宝藏。2017年，由学院师生1500余位师生参与的“最前线——‘五水共治’下乡采风、教学、创作行动”引起社会关注。其中优秀作品由美术馆收藏，体现了一所学院的社会担当。

3：美术教育

人体 张毓怡 素描 1935年 6448cm 家属捐赠

教学是学院的根本。对于教学内容的作品与文献的收藏，历来是中国美术学院美术馆关注的重要板块。2018年，张毓怡先生家属捐赠先生作于20世纪30年代国立杭州艺专时期作业24幅。2016年，徐英培教授向美术馆捐赠一批20世纪80年代中期由其担任指导教师的版画教学单元的学生作业，共294件。同年，藉“一个和八个：韩黎坤师生的素描工作展”之际，邱志杰、曹晓阳、佟飙、于振平、应金飞、孔国桥等诸位老师向美术馆捐赠了素描作品。这些跨越80余年的教学成果，有着鲜明的时代特色，是开展美术教育研究的重要文本。

4：精品力作

洛神图 任率英 中国画 70cm50cm 1988年 家属捐赠

西湖风光 张漾兮

南屏晚钟 丁正献 版画 18cm25cm 1959年 家属捐赠

90余年的办学历程，中国美术学院群星闪耀，佳作辈出。得益于校友和校友家属对于母校的深厚情感，美术馆近年来获得诸多高质量的捐赠。2015年秋季，张漾兮先生家属向中国美术学院美术馆捐赠286幅作品，野夫先生家属捐赠34幅作品，宋秉恒先生家属捐赠23幅作品；罗工柳先生家属于2016年捐赠先生代表作《李有才板话》一套；丁正献先生家属于2018年春季向学院捐赠38幅丁先生的作品，金一德先生、徐君萱先生不仅捐赠了个人代表作，还捐赠了极富历史文献意义的罗马尼亚油画训练班的相关文献。任率英先生作品存世不多，家属仍然精选先生晚年代表作捐赠，认为先生的作品能留在中国美术学院美术馆能够发挥更大的价值。

5：国际视野

兰花，司徒立， 朱砂白描， 绢本， 300x128cm， 2016年，本人捐赠

我30年对中国美院的爱，［美国］Fred Martin，丙烯纸本， 113cmx75cm，2000年代初，本人捐赠

“国美之路”上，闪耀着众多国际师生的身影。艺术没有疆界，国美也没有疆界，对于国际艺术家作品的收藏，始终也是馆藏收集的重要组成部分。 2017年，美国旧金山美术学院前院长马丁教授向美术馆捐赠代表作36件。英国prisemen-seabrook collection机构向美术馆一次捐赠青年艺术家作品十余幅。获“中国政府友谊奖”的司徒立教授多年来致力于学院的油画教学工作，先后向美术馆捐赠个人精品代表作。郑月波等早期校友旅居海外多年，家属们通过种种途径，向美术馆捐赠代表作品，感人至深。

文化和旅游部2018年全国美术馆青年策展人扶持计划入选项目艺路历历——中国美术学院藏绘画基础教学作品文献展（1928-1966）

主办单位：

中国美术学院美术馆

学术主持：余旭鸿

策展人：窦亚杰

藏品协调：张素琪、沙涓

公教、宣传：夏商周

视觉设计：胡晓东

文创开发：杨翔

展览协调：蔡可成、陈卫青

2016年，文化部为强化美术馆专业人才队伍建设，切实提高美术馆自主策展能力，重点加强了对美术馆青年策展人员的培养和扶持，组织实施“全国美术馆青年策展人扶持计划”。中国美术学院美术馆注重对青年策展人的培养，积极支持项目申报，并连续三年入选。“艺路历历——中国美术学院藏绘画基础教学作品文献展（1928—1966）”为2018年的入选展览。该展览选取民国时期和新中国时期的相关绘画基础教学文本进行研究性的展示，意在深入挖掘馆藏资源，系统梳理藏品与文献资料，同时基于学院背景展开深入研究，进一步追溯学院文脉传承，以直观的视觉方式立体呈现作品与文献的内在关联，凸显美术教育史研究的学术意义，为丰富现当代美术教育史的学术研究做出一种新的探索尝试。

展览共分为三个部分。

第一部分“拓荒（1928-1937）”，主要展示学院创建到抗战爆发，学院西迁之前的作品和文献。展品中最早的一批作品是1928年学生的素描作品，它们与学院同龄，至今已经有91年的历史。还有30年代教师周天初的色彩学讲义手稿。都是珍贵的展品。

第二部分“迁徙（1937-1949）”，主要展示的是学院西迁至复员回杭州的作品和文献。这段时间连年战争，教学资源贫乏，学校颠沛流离，能保留下来的作品很少。校友唐献瑞精心保存了一批抗战时期师生的作品，其中部分作品、文献在这次展览中亮相，是它们首次回母校进行展示。

第三部分“前行（1949-1966）”，主要展出新中国成立后至“文革”前的作品和文献，比较系统地呈现了这段时间多元的作品面貌，其中潘天寿、陆俨少、陆抑非、潘思同等老师的课徒稿都非常精彩。同时，展览还专门剪辑了校友罗工柳、吴冠中、乌密风、李浴、唐献瑞、苏天赐、肖峰、刘国辉、张立辰等人的视频，非常生动地回顾了学院不同时期的风格特征。

在2019年新学期开学之时，中国美术学院美术馆举办此次展览，以回望创院先师的美育初心，践行当代美育的学术担当，对研究美术学院的教学历程，为中国美术学院“一流专业”“一流课程”建设提供参照，都具有积极意义。

展览持续时间为2019年2月22日至3月13日。

部分展品

《人物全身像》 张奠宇 素描 1954年63.5x47cm

博巴 油画 孤山秋色 66x92 cm 1961年

方增先 中国画 艳阳天草稿 45x39cm 1975年

顾生岳 中国画 继承遗志——宋庆龄像 61x76cm 2002年

荷马 63.5x48cm 1928年

黎冰鸿 水电站发电了 75.5x75.5 1958年

李风白 水粉画 法国乡村 24x33cm 1930年

李震坚 中国画 期待 68x132 1979年

倪贻德 速写 渡头 20x28cm 1940年代

宋忠元 中国画 邓白教授 92.5x92.5 1998年

苏天赐 素描 人体素描 59x44cm 1940年代

王德威 油画 英雄姐妹199124cm 1957年

张漾兮 版画 送饭到田间 31x68cm 1956年

赵宗藻 版画 四季春 42.2x40.7 1960年

编辑｜中国美术学院美术馆

编辑｜廖垣

审核｜徐元