大觉宫壁画

大觉宫位于丽江城西北7千米的束河村古街旁，为四合院式小院，北面主殿，虽不高大，但建筑结构匀称和谐，四角房檐高挑,斗拱结构，额枋梁柱饰以各种鸟兽浮雕。 殿内绘有明代壁画，现存6铺，计21.64平方米，皆为佛教内容，画面与白沙大宝积宫壁画不同，自成一体，独具特色,是明代丽江壁画的又一珍品。

与永乐宫齐名的壁画，深山中的金代大殿，就都藏在这个小村子里了

与永乐宫齐名的壁画，深山中的金代大殿，就都藏在这个小村子里了

岩山寺创建于北宋元丰二年(1079)以前，寺内南殿的金代壁画，为亚洲第一村东南有 “塔儿坡”，坡上有文笔塔，塔西侧沟口处有龙王庙，龙王庙前有宝砚池。夏季日出时，文笔塔的影子倒映在池中，形成笔蘸墨的奇观，寓意村中文人辈出。

而且很多地方的景色都特别漂亮，那你知道吗？建筑物居然全部都是在小山村里。原本我听广播就有了解过，比如说有一个画家他都是去各种村子里面去拍古建筑的，我当时还纳闷了，为什么这个村子里才有这么多古建筑呢？是那种很普通的民居吗？

只要最近我才有时间，有机会来自山西，查了一下地图，发现主要的文物全部都是在乡下。

岩山寺以金代壁画著称，文殊殿内四壁满绘壁画，是当时“御前承应画匠”王逵所画，描绘了大量市井人物和宫廷生活，反映了北宋真实的社会面貌，好似一副金代《清明上河图》，珍贵程度无可比拟。风格辙丽精细，接近北宋院体画风。壁画内容丰富，形象生动，笔力刚劲，设色浑厚。其艺术之精湛，技法之纯熟，在山西壁画中很突出，是金代壁画中的佳作。

因为进不去，所以我们都是在门口拍的了，其实这种地方本身就很珍贵，结果还不开放，这样的文化才需要有传承和保留啊，总是让刘慧吃闭门羹，其实真的非常遗憾。

其实这样的寺庙在小村子里面还真的挺多的，如果不进去如西市如果还想个建筑都非常像但当你行派的话你会发现整个建筑都非常小，但当你亲自走的建筑底下呢，就会发现有曲径通幽有，有的是会恢宏大气，有的需要你仰望……只有当你靠的足够近，你才会发现，建筑的美并不是只有一面。

希望有机会再来深入体验吧，这样的寺庙错过了，真的太可惜了。如果大家有去过山西的这样的做的寺庙，不妨在评论去留言，让大家也看看里面长什么样子。

四川博物院，观国画大师张大千敦煌壁画，品藏传佛教之精彩！

因为连日暴雨，所以这次的成都之行放弃了乐山大佛的计划，选择了成都市区内的景点。公众号上预订的是成都博物馆，却阴差阳错的来了四川博物院。

初入四川博物院时，个人还是颇为失望。外形建筑老旧，各个展厅内的设计也并不简洁，展品也并不惊艳。在失望之余，因为滂沱大雨还是选择留下来细观。

▲　图为成都博物馆

在参观完四川博物院后，打车去了成都博物馆。我才发现，几乎所有的精华藏品都放在了成都博物馆内。成都博物馆，外形设计现代，展厅简洁大方，动线明朗，展品惊艳。所以如果在两者选择其一的话，个人建议直接去成都博物馆。

四川博物院共两层，负一楼是四川汉工陶石艺术馆，一楼是陶瓷馆和巴蜀青铜展（未开放），二楼为张大千艺术馆、藏传佛教文物馆、工艺美术馆。

▲　图为张大千敦煌画像

▲　图为藏传佛教文物馆

浏览下来，整个四川博物院给人印象最为深刻的便是张大千的画、藏传佛教的佛像、陶石馆的石棺以及陶瓷馆内的彩绘陪葬人俑。在此，我便和大家分享一下这几个展厅。

张大千艺术馆

▲　图为张大千敦煌画像

这是整个博物院给我留下印象最深刻的地方，里面是张大千的一些作品，其中最主要的便是张大千远赴敦煌的临摹之作。在展厅内也对此作了解说，离展之后便一直念念不忘，并随购了张大千的敦煌画作。在此，我也对张大千这一敦煌之行作了相对应的整理。

临摹，就是将古人的笔法、墨法、用色、构图，通过一张又一张的画作，仔细观察它的变化，并加以了解、领会、深入内心，达到可以背出来的程度。然后经过背临过程，把古人技法运用自如，最后把古人的东西变为自己的。

张大千

远赴敦煌

▲　图为敦煌莫高窟

莫高窟，位于敦煌市东南25公里的呜沙山东麓。以精美绝伦的壁画和雕像闻名遐迩，洞内共有彩塑3390尊，壁画4.5万平方米。被誉为20世纪最有价值的文化发现。因每个洞窟中都绘有千佛，也称千佛洞。

▲　图为敦煌莫高窟

这些壁画和造像从十六国开始建造，经魏、隋、唐、五代等数朝工匠不断增添生色。整个敦煌的壁画集东方美学之大成，可以说是一部中华美术史。

1940年张大千便决意要去敦煌观摩，但因其兄长张善孖的不幸逝世，中断了前行的计划。

▲　图为敦煌莫高窟

次年，张大千与夫人，儿子张心智、侄子以及学生等众人开始远赴敦煌。此次前行颇为艰辛，从成都出发，足足花费了一个多月的时间才到达敦煌。此次的敦煌之行也是张大千艺术生涯的一个重要转折点。

▲　图为张大千敦煌画像

▲　图为张大千敦煌画像

到达莫高窟之后，张大千开始根据其历代工匠的开凿顺序，花了2个月的时间，对所有的石窟从南到北进行了编号。共计309号。

▲　图为张大千敦煌画像

因为敦煌壁画涉及的年代久远，各朝各代的绘画风格皆有所不同。所以张大千在对壁画进行观摩，在确定壁画的创作年代前，还须对不同朝代的服饰、画派和渊源等进行相对应地考察研究。

▲　图为张大千敦煌画像

▲　图为张大千敦煌画像

敦煌洞窟内的窟顶和四周，描绘有各色菩萨、飞天、佛陀、伎乐、天神等形象。不久之后，张大千便将临摹的20多幅画作寄回成都，举办了一个《西行记游画展》，一时间在成都引起轰动。

▲　图为张大千敦煌画像

在接下来的2年中，张大千开始心无旁骛，专心临摹壁画。临摹条件非常刻苦，一方面是窟内光线问题，另一方面诸多绘画分布在窟顶部分，这是极其考验耐力。

莫高窟中的壁画中所用颜料颇为讲究，每朝每代选料也各不相同，有青金石、朱砂、铅丹等。甚至在个别石窟内，还以黄金用作涂料。其间，张大千数次跑到青海的塔尔寺，向当地的喇嘛画师请教颜料、用色等问题。

▲　图为张大千敦煌画像

▲　图为张大千敦煌画像

经一番波折后，张大千从西宁请来了5个藏族喇嘛画师。五个喇嘛各有所长，有善重彩，有善研制金粉。张大千向这些喇嘛虚心请教，并一同作画借鉴，以了解敦煌壁画之精粹。在这些喇嘛画师的调制下，无论是画布还是所用颜料、金粉和木炭都是内地所无法比拟。

敦煌夏季酷热，冬季漫天黄沙，时有狼群出没，风餐露宿，生活条件极为艰辛。在这段过程中，张大千他们遭遇过饿狼袭击，也碰到过土匪来袭，险象环生。同时张大千也因为这次敦煌之行，债台高筑，不得已将珍藏的200多幅古画进行变卖。

▲　图为张大千临摹壁画

在敦煌的这段期间，张大千一手执烛，一手执笔，共临摹了276幅壁画。同时亦对石窟内的结构、年代、内容等做了考证说明。

▲　图为张大千画作

▲　图为张大千画作

这次的敦煌之行，让张大千无论是从历史考究，还是绘画技巧上都发生了重大的转折改变。此后张大千的画风突变，笔下的仕女图从清丽变成了妩媚，在其画中亦常出现敦煌壁画中的各种元素，例如藻井图案等。

争议四起

▲　图为张大千敦煌画像

张大千在敦煌饱受争议的便是其剥去壁画的事件。

敦煌莫高窟历千年沧桑，其窟内壁画让人叹为观止。莫高窟因历经数朝能工巧匠创作，后人往往会把前人的壁画覆盖，再进行全新的绘画，从而洞窟内形成多层壁画的壮观场景。

▲　图为张大千敦煌画像

▲　图为张大千敦煌画像

据闻到张大千在临摹的过程中，偶然间发现了在宋代壁画之下的唐代壁画，一时间震动考古界。在其临摹时先绘最上一层，绘完后再将其剥去再绘下一层，从而冀得各代画风。主要体现在了莫高窟第130窟、 108窟、454窟等共30余处。

也有人说事情是因随行官员无意发现，壁画之后隐见前朝所绘之画。随行人员欲一探究竟，不慎撕碎脱落而致。而适时，张大千并未出手制止。其后，有人向张大千求画不成，遂称张大千随意剥画。一时间是非莫辩。

▲　图为张大千敦煌画像

▲　图为张大千敦煌画像

因为此事，张大千饱受争议，被勒令离开敦煌。事情的具体真相为何，我们已无从得知。但其在敦煌时期，为中国美术史上留下宝贵画作确实让人敬佩。

藏传佛教文物馆

▲　图为藏传佛教文物馆

藏传佛教于公元７世纪由印度和汉地传入西藏。历经几个世纪和本土宗教“苯教”的融合，形成了具有西藏特色的佛教，俗称“喇嘛教”。

▲　图为明代宗喀巴

▲　图为清代大威德金刚

藏传佛教在发展之初，主要有宁玛、萨迦、噶举、格鲁等四个主要的教派。藏传佛教和苯教相互影响、渗透，苯教也慢慢地佛教化。

▲　图为明代净水瓶

▲　图为摩尼宝

这个馆内主要收藏的是这一千多年来佛教文化在藏地的文物，其佛教的文化造型和汉地颇为不同，整体还是值得一观。

藏传佛教金铜造像

■ 度母

▲　图为明代绿度母

全称为圣救度佛母，藏语称之为“卓玛”。共有二十一尊，皆是观世音菩萨的化身，故又称多罗观自在菩萨、多罗观音。其形象多为头戴五佛宝冠，着各色天衣，法相庄严。

■ 佛母

▲　图为清代顶髻尊胜佛母

佛从法生，故法即是佛母。佛母即为诸佛、菩萨之母。

■ 菩萨

▲　图为明代文殊菩萨

▲　图为清代胜海观音

菩萨是梵语菩提萨埵的音译简称，为佛弟子。菩提，觉、智、道之意；萨埵，众生、有情之意。意为：道众生，觉有情，大觉有情，道心众生。

■ 密修本尊

▲　图为清代阎摩德迦

密修本尊是藏传佛教中最重要的本尊。

密修本尊在形象上也颇为复杂。有单身、双身、双面多手；在面相上有善相、恶相、怒相等。其身上特征象征了各自的不同佛理和法门。每个密修本尊有不同的修法，有不二时轮续法门、智慧母续法门等。

■ 护法神

▲　图为清代白哈尔护法

▲　图为清代吉祥天母

护法神，即指护卫佛法的神灵，在藏传佛教中最为庞大。各有所司，各具维护佛法和众生之功用。

其形象在藏传佛教中最为复杂，大体上分善相和怒相两类。善相多为妙丽女子形象，而怒相则颇为奇形怪状，多面多手，或立或舞。在藏传佛教中，高级护法多戴五骷髅冠，腰围兽皮手执法器形象。

藏传佛教艺术

■ 唐卡

▲　图为格萨尔唐卡之赞神延须玛布

唐卡是藏语音译，也叫唐嘎、唐喀，意为悬挂供奉的宗教卷轴画。

▲　图为格萨尔唐卡之朗曼杰姆

▲　图为格萨尔唐卡之哥哥东琼噶布

唐卡由本土教苯教布画发展而来，大则数百平，小则数十公分。唐卡的题材较为丰富，涉及到宗教、文化、历史等各个领域。制作工艺分为绘画、缂丝、织锦等。多为工笔重彩，颜料传统上多采用金、银、玛瑙、松石等颜料用以表示其神圣。

四川汉工陶石艺术馆

整个展厅主要是以石刻、陶塑、画像砖三个单元，再现四川汉代的陶石精品。

整个展馆的展品较多，有石阙、李冰像等。还有一些说唱俑、劳作俑、但是在这里并不惊艳。成都博物馆内的彩绘陶俑更为丰富，所以在此就不细说。展厅内给我印象最为深刻便是宴饮百戏图石棺。

■ 宴饮百戏图石棺

▲　图为宴饮百戏图石棺

石棺和石函是石室墓中最为常用的葬具之一。一般来说，石棺的棺体和棺盖是用整块的大石料雕凿而成。而石函也叫崖棺，是直接在崖壁上雕凿而成。

眼前的这副宴饮百戏图石棺，是2000多年前真实使用过的。但当发现之时，石棺内已被盗墓贼一洗而空。

整个石棺采用了深浮雕的手法，棺上的内容和图案极为生动丰富，描绘出了汉代人死后所向往的世界。

▲　图为宴饮百戏图石棺

石棺上的图案是一副主人宴客图。石棺左侧是宴饮舞乐杂技图，杂耍人正表演着顶技、踏鼓等节目。正中是墓主人请来的五名宾客，跪坐于席，大饮大宴，正在欣赏左边的杂技表演。在宾客的右方，有一个人正凭栏远眺下方正坐着马车徐徐而来的宾客。

■ 羿射日图石函

▲　图为后羿射日石函

四川新津出土，整个画面为后羿射日。中间是一颗连理树，两边各栖一凤一凰。左边的后羿正弯弓射日。

■ 玄武石座

▲　图为玄武石座

玄武，中国神话中的四大天灵之一。又名龟蛇。四象分别代表了四个方向，而玄武代表的则是北方。其八卦为坎，于五行主水，代表了四季中的冬季。

这个玄武石座，蛇身缠于龟背之上。在其上有洞口，据猜测，这很有可能是用来插经幡，用以招魂之用。

■ 石墓门

▲　图为铺首朱雀石墓门

这是两个石墓门，分别是由两种神兽组合而成，一为铺首，一为朱雀。

朱雀，传说中的神鸟，中国神话中的四大天灵之一；铺首传说是龙的儿子，多做门上的环形饰物之用。石墓门上刻有朱雀、铺首图案，表达了墓主人想借由借此登天的想法。

陶瓷馆

▲　图为清代金地粉彩佛像

中国的陶瓷文化源远流长，在汉代其制瓷技术已经完善。而蜀地的陶瓷也颇为多彩，有青羊宫窑、邛窑、广元窑等。

▲　图为青花莲鹤纹素狮纽熏炉

整个陶瓷馆的展品虽然颇丰，但是精品却并不多。其中以朱悦燫墓，万州驸马坟倒是给我留下深刻印象。

■ 朱悦燫墓

▲　图为朱悦燫墓彩俑

朱悦燫：蜀献王朱椿之子，年仅２１岁便过逝，追封为王，谥号“悼庄世子”。

朱悦燫墓位于成都凤凰山南麓，约有500多年的历史。在当时厚葬之风盛行，帝王将相不止要将生前使用过的东西都带到墓里，还要专门烧制诸多陪葬品进行陪葬。

▲　图为朱悦燫墓

朱悦燫墓颇为神秘，因在其地下竟然是一个王陵地宫。以王府规制，在前庭、正庭、中庭之后还有圜殿和后殿。整个规模颇为巨大。展区内的装饰是按原墓室进行复原，整个墓室结构在细节上非常考究。除了使用大量的琉璃之外，在石雕上也漆以红漆，饰以金粉。

▲　图为朱悦燫墓彩俑

▲　图为朱悦燫墓彩俑

朱悦燫的墓中，总共出土了500多件彩俑。这些彩绘俑中文臣武将、礼仪乐队一应俱全。彩绘俑们造型各异，神态形体皆不相同，其穿戴也反映了明代的衣冠特色。除此以外，因其爱马，朱悦燫的墓中还出土了大量的马匹彩俑。

▲　图为朱悦燫墓武士俑

墓室门口还有武士俑进行守卫，威风凛凛，不怒则威。

■ 万州驸马坟

▲　图为万州巴驸马坟彩俑

这是个唐代的一座夫妻合葬墓。墓主人冉仁才为永州刺史，字徵文，系万州人。其妻为汉南王之女，所以这个墓葬称之为驸马坟。

▲　图为万州巴驸马坟彩俑

▲　图为万州巴驸马坟彩俑

在其墓中总共出土了90多件青釉瓷器，出土了诸多彩俑。这些彩俑个个形象生动，栩栩如生，颇为一观。

▲　图为万州巴驸马坟彩俑

人首鸡身俑，羊头人身俑是这个墓中出土的最为特别的器物。据猜测，应该是代表了墓主人的属相。在这里，不得不佩服唐代人的创意想法。

写在最后

整个四川博物院的展品虽然颇多，但是却不足以惊艳。如果对成都历史有兴趣的话，个人建议直接去成都博物馆参观。

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千年壁画，华彩重生——我市开化寺壁画走进北京大学赛克勒考古与艺术博物馆

4月13日下午，现存唯一的大型北宋寺观壁画——我市开化寺壁画展在北京大学赛克勒考古与艺术博物馆开幕，这是“高平千年壁画 百年沧桑”巡展的首站，亦是我市开化寺壁画首次以高清数据的形式向世人展示。

市委书记范兆森在开幕式的致辞中介绍，“在高平这座壁画资源的宝库中，最耀眼的一颗明珠就是开化寺壁画。作为我国现存唯一的大型北宋寺观壁画，不仅为我们描绘出一副空灵明净的佛国世界，也向我们展示出一副完整的宋代世俗风情的画卷，其厚重的历史价值和精湛的艺术价值令人惊叹。”

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开化寺，坐落于高平东北舍利山山腰处，坐北朝南，三面环山，僻静幽深，颇有世外之感。上述壁画就绘于寺院主体建筑大雄宝殿内，这也是该寺现存最早的建筑，建于熙宁六年（1073），面阔三间，单檐歇山式，结构古朴浑厚，具有明显的宋代建筑风格。殿内壁画绘制于北宋元祐七年至绍圣三年（1092~1096），分布在东西两壁和北壁东西两个次间，共88.2平方米。据寺内“泽州舍利山开化寺修功德记”碑刻的记载，以及将壁画图像与佛经对比，西壁与北壁西部绘《大方便报恩经变图》，东部与北壁东土绘《华严经变说法图》。

值此开幕之际，我市市委、市政府会同北京大学考古文博学院、商务印书馆、中央美术学院修复研究院共同发起成立“高平文化复兴联盟”，以泛高平区域文化资源为抓手，发掘并彰显中华优秀文化价值。

图：艺术中国

开化寺壁画是我国现存唯一的北宋寺观壁画，也是现存最早的大型寺观壁画，集厚重的文物价值、精湛的艺术价值和珍贵的史料价值于一身。本次展览利用国际先进的数据采集系统，获取壁画等大高清图像，为观众呈现了一场视觉的饕餮盛宴。

我市市委常委、宣传部部长牛晓明介绍说，该联盟旨在整合资源、学术、科技、渠道的力量，以深度挖掘泛高平区域优秀传统文化资源为目的，各方通力合作，无缝对接，以联盟形式构成合力，针对特定的文化项目实施系列文化工程，使泛高平区域富集的古文化资源价值得以彰显，梳理出一条严谨的中国古文化传播体系，使中国优秀传统文化得以传播和弘扬，实现高平文化稳步复兴，为提升中华文明的影响力做出积极的贡献。

图：艺术中国

以本次展览为发端，策动高平开化寺壁画全球巡展，逐步开拓一条以壁画为主题的中西方艺术交流的“丝绸之路”，同时开启以壁画资源为代表的古文化资源的哲学社会科学的系统研究之门，从中归纳整理出中国价值的古文化表述体系，在文明的交融碰撞中彰显中国文化的特色与自信。

此外，值得一提的是，本次展览利用国际先进的数据采集系统，获取壁画高清图像，并请有关专家对壁画内容进行深度解读，挖掘蕴藏在壁画中的深层价值，同时运用VR技术，让人身临其境体验高平开化寺精美绝伦的壁画及宋代古建艺术。

据悉，展览已于4月6日与观众见面，将持续至4月20日结束。

图文来源：艺术中国