AAAA级旅游景区

中国刺绣艺术馆位于镇湖绣品街西侧，占地8000多平方米，建筑面积5000多平方米，艺术馆采用江南民居和苏州园林的建筑特色与造园风格。馆内陈列全国四大名绣展厅，大师以上及名人刺绣作品展示厅，绣史馆，江苏及镇湖刺绣展示厅，刺绣演示厅。在这里游客不仅可以领略全国不同绣种的艺术魅力，了解种桑、养蚕、缫丝、炼染、丝织等与刺绣相关的工艺知识，还可以欣赏绣娘的刺绣现场表演，并可亲自体验刺绣的乐趣。

地址：苏州高新区镇湖街道绣馆街1号

类型：艺术馆

等级： AAA

游玩时间： 建议2-3小时

电话： 0512-66800528

官方网站：/uploads/techan/pic/abp

苏州刺绣艺术馆旅游攻略「苏州刺绣艺术馆门票」

苏州苏绣一条街在什么地方？

苏州苏绣一条街在苏州新区镇湖镇，在镇湖镇绣品一条街上有很多绣品店，有高，中，低挡各类绣品，供绣品爱好者观赏和选择。

苏州刺绣介绍

苏绣是苏州地区刺绣产品的总称，以苏州镇湖刺绣最为有名。

苏绣即苏州刺绣，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地，苏绣产地江苏土地肥沃，气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。

优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。

现在中国苏绣工艺已达到很高的水平，绣品多次在国际国内获奖。

绣品种类齐全：按品种分，有双面绣、单面绣；按体积造型分，有台屏、墙屏、地屏和大型组合屏风；按表现内容分，有人物、宠物、花鸟、风景、静物、特色建筑物等。

扩展资料

工艺技法

"劈丝"是苏州刺绣工艺之一，即将一根花线分为若干份，注重合理用线和丝理的变化，还根据不同的布质、色彩及题材，不但灵活综合运针，而且花线劈丝粗细合度，从而充分表现物体形象的质感。

如苏绣金鱼尾，用线要细，排针要虚，才能表现轻薄、透明感，绣鱼身线条就要略粗，排针密，才能表现浑厚感，又如绣石头、老树梗等，线粗，排针不必过于均匀，再比如绣猫，根据对象毛丝变化规律掌握丝理，绣出来的猫毛茸茸地形万言书逼真生动。

苏绣工艺善于总结经验独辟蹊径，继发绣、双面绣之后，又相继成功地创造双面异色绣、双面异色异样绣等新作，就纯欣赏的美术绣品来说，是以针代笔，积丝累线而成，技法、针法的特点也就是“和色无迹、均匀熨贴、丝缕分明、毛片轻盈松快”四名话。

可以说苏绣工艺是在绣制反映时代风貌的新作品中得到进一步发展与提高的，除部分满足国内人民需要外，苏绣还远销日本、意大利、摩洛哥、新西兰、美国等近60多个国家和地区。

历史渊源

苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期（公元220～280年）就有了关于苏绣制作的记载。

此后经过历代的不断发展完善，到明代（1368～1644年）时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了"家家养蚕，户户刺绣"的局面。

清代（公元1644～1911年）的苏绣以"精细雅洁"而闻名，当时的苏州更有了"绣市"的誉称，清代中后期，苏绣在绣制技术上有了进一步发展，新出现了精美的"双面绣"，仅苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多。

民国时期（公元1912～1949年），由于常年战乱，苏绣业曾一度衰落，新中国成立后，苏绣得到进一步的恢复和发展，1950年后，国家专门设立了苏绣研究所，并开办刺绣训练班。

苏绣的针法由原来的18种发展到今天的40余种，苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁，绣技具有"平、齐、细、密、和、光、顺、匀"的特点，在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备，其中以"双面绣"作品最为精美。

参考资料来源：百度百科-苏州刺绣

参考资料来源：百度百科-中国四大名绣

中国刺绣艺术馆好玩吗？苏州镇湖刺绣艺术怎么样？

中国刺绣艺术馆位于镇湖绣品街西侧，占地8000多平方米，建筑面积5000多平方米，艺术馆采用江南民居和苏州园林的建筑特色与造园风格。馆内陈列全国四大名绣展厅，大师以上及名人刺绣作品展示厅，绣史馆，江苏及镇湖刺绣展示厅，刺绣演示厅。在这里游客不仅可以领略全国不同绣种的艺术魅力，了解种桑，养蚕，缫丝，炼染，丝织等与刺绣相关的工艺知识，还可以欣赏绣娘的刺绣现场表演，并可亲耕刺绣的乐趣。

苏绣的苏州刺绣

苏州刺绣，就是指狭义的“苏绣”，而广义的苏绣是以苏州为集散中心，遍及江苏全境的一种著名手工艺品，在中国工艺美术发展史上占有重要地位，与粤绣、湘绣、蜀绣合称为中国“四大名绣”。

由吴兴钱山漾古遗址出土的五千年前以家蚕丝织成的丝织物残片证明，中国是世界上最早养蚕取丝的国家，而且发源于太湖流域，这就为苏绣的发展奠定了基础。由于文献和实物的限制，苏州刺绣究竟始于何时，尚难以确切说明，但据刘向的《说苑》记载，早在两千五百多年前的春秋时期，吴地已有“绣衣而豹裘者”。三国时，东吴丞相赵达之妹，已能运用刺绣绣出了中国第一张山地势军阵之图，时人谓之“针绝”。而《三国志吴志蒋钦传》上也记有“妻妾衣服，悉皆锦绣”之句，可见一千七百多年前苏州刺绣无论在数量还是质量上已达到可观的程度。

宋代，苏州刺绣已有了欣赏性的绣品出现，并达到了一定的水平。在张应文著的《清秘藏》一书中说：“宋人之绣，针线细密，用线仅一二丝，用针如发细者为之，设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约唼喋之姿，佳者较画更胜。”，描绘了宋代苏绣已具有精工细作、形象真实生动的特点。

元代的苏绣，见诸文献记载的并不多，《清秘藏》中则道：“元人用线稍粗，落针不密，间用墨描眉目，不复宋人精工矣！”可见，元代的绣品较之宋代无多大进步。

明代，是苏绣发展中极为重要的一个历史阶段，一方面是社会对绣品需求的增长，促进了商品绣数量的增多；另一方面是嘉靖年间（1522-1566）上海“露香园顾绣”的出现，对苏绣风格的形成起了举足轻重的影响。顾绣代表人物韩希孟，是“露香园”主人顾名世的孙媳，她的艺术特点，在于利用绘画为基础，尽力发挥刺绣针法与调和色彩的表现能力，使绣品效果达到淋漓尽致、相得益彰。苏绣在吸取她的长处后，无论在原料、针法、绣工上，与当时的鲁绣、东北的缉线绣、北京的洒线绣截然不同，形成了图案秀丽、色彩文雅、针法活泼多变、绣工精细的特有风格，称誉全国清代，苏绣已成为苏州地区分布很广的家庭手工业，从事凤冠、霞帔、补子、官服、被面、枕套、鞋面、手帕、扇袋、挂件、荷包、帐帏、椅披、戏剧行头等各种各样绣品的制作。为营销绣品，各种绣庄应运而生，甚至出现了有关刺绣的专业坊巷，如“绣线巷”、“绣花弄”等，苏州被称为“绣市”。其时，双面绣开始出现，标志着苏绣有了高度的艺术技巧。当时，皇室的日用绣品或艺术绣品，多出自苏绣艺人之手。在民间，如蔡群秀、沈英、沈立、朱心柏、徐志勤、钱蕙、林抒、赵慧君、沈关关、杨和、金采兰、江缪贞、潘志玉、张元芷、郭桐先等一大批苏绣艺人脱颖而出，成为当时的著名绣家。其中，最杰出的则首推清末民初苏绣艺术家沈寿，她吸收了西洋画中的明暗原理，十分注重物象的逼真，首创了“仿真绣”，对苏绣技艺的改进、发展、推广、传播，起到了积极的作用，在中国刺绣史上具有划时代的意义。 民国时期，由于社会动荡，日寇侵华，百业萧条，苏绣生产呈现每况愈下之势，许多中、小绣庄纷纷倒闭，艺人、绣工纷纷转业，及至解放前夕，绣庄由全盛时的一百五十余家，衰减到了二十多家，从事刺绣生产的专业工人已寥寥无几。

新中国成立以后，在党对工艺美术“保护、发展、提高”方针指引下，地方政府通过组织城乡物资交流等方式，促进了绣品销售，提高了绣工的生产积极性。吴县镇湖、藏书、光福、通安、东渚、木渎、胥口等一带乡镇，几乎形成“家家有绣绷、户户有绣娘”的规模。据1990年时统计，吴县绣娘达十二万之众，人数之多，超过历史上任何朝代，苏绣进入了一个全面发展、提高的新时期。1958年，苏州开始推广机绣。20世纪80年代末，又部分采用电脑绣花，大大提高了日用绣品的生产能力。苏州城里几十个旅游点、几百家经销店内，绣品比目皆是。在刺绣行业里，分工也越来越细，其中有专门从事刺绣针法、工艺研究的苏州刺绣研究所，从事刺绣欣赏品和出口服装生产的苏州刺绣厂，从事刺绣日用品生产的苏州绣品厂，从事儿童绣衣和日用品生产的苏州刺绣童装厂与苏州儿童用品厂，从事剧装戏衣刺绣和制作的苏州剧装戏具厂，从事绣鞋生产的苏州工艺鞋厂，以及从事刺绣线生产的苏州花线厂等。

在20世纪70年代至90年代这段时间里，这支苏绣大军，每年不但生产出大量的日用绣品满足市场需求，而且在拓宽新门类、采用新材料、应用新工艺等方面作了大量的探索和努力，把刺绣和镶、嵌、印、贴、雕、绘等各种技艺手段综合运用起来，制作出了一批批具有现代审美感的产品，使苏绣日用品很快发展至十多个大类、两千多个品种，产品远销一百多个国家和地区，受到各国人民的喜爱。

与此同时，苏绣艺术品更以其旖旎之姿争芳于绣坛。除了“小猫”、“金鱼”等最常见的题材外，花鸟、走兽、山水、人物、静物等各种题材的作品异色纷呈，其表现的艺术幅度，远远超过以往。在技艺上，采用苏绣与发绣的结合，发绣与发刻的结合，刺绣与缂丝的结合，刺绣与缂毛的结合等作品也相继产生，为苏绣艺术的衍生和发展开创出了一条条新路，大大拓展了苏绣的表现能力和绣面效果。值得一提的是，1966年苏绣艺人创造出了绣品正背两面纹样、针法相同，色彩迥异的双面异色绣；1980年，苏绣艺人邱秀英、殷濂君首创成功了一种双面异色、异样、异针法刺绣（双面三异绣 ），首幅作品《猫狗图》的两面奇迹般地分别出现了猫与狗的不同图形，突破了双面绣两面图案必须一致的禁区，其技艺达到了鬼斧神工的程度。此后又有《金丝猴与哈巴狗》、《查尔斯与黛安娜》等双面三异绣作品产生。更难以置信的是，一名现年51岁的苏州须眉顾家翘，自1999年起，悉心研究苏绣技，先后以德国弗里茨曼斯尼采和美国尼尔巴尔的两幅人体摄影作品为蓝本，创制了一幅高56厘米、宽40厘米的目前世界上最大的双面三异绣，同时开创了首幅人体摄影绣品和独自绣制（现存的双面三异绣均为两人以上合绣）的两个之最。接着，他又创制出了绝无仅有的以同一根线在绣品两面表现出不同针法的《月色荷塘》、《天鹅舞》等作品，开创了传统刺绣和现代科学融会的先河。2005年5月，他经过苦心钻研，划时代地创制出了一幅异线（羢）、异景、异色、异样、异针法的双面五异绣《白猫和熊猫》，以及通过灯光能尽现绣品细部的隐亮绣《东方明珠》，实现了历史性的重大突破。2011年苏州绣娘薛金娣自创苏绣技法“捻丝盘线刺绣方法”和用于表现珠状装饰物的立体刺绣方法均获得国家发明专利，为苏绣的创新和发展注入了新的活力。

随着中国对外文化交流的扩大，苏州刺绣成为联结各国人民友谊的纽带。1956年开始，苏绣艺人顾文霞、徐志慧、周巽先、钱漱渝、柳金燕等先后到英国、瑞士、德国、前苏联等国现场表演刺绣艺术。每年到苏州参观刺绣艺人操作和观赏作品的五洲宾客也约达十多万人次，其中包括德国前总理科尔，新加坡内阁资政李光耀等。苏绣被美誉为“有生命的静物”、“东方的艺术明珠”。同时，近百次为国礼馈赠国外元首，英国女王伊丽莎白二世、朝鲜民主主义人民共和国金日成主席、法国蓬皮杜总统、柬埔寨西哈努克亲王、日本中曾根首相等都曾因得到精湛的苏绣艺术品而欣喜，如2001年由苏州绣娘薛金娣绣制的《松鹤长春图》由上海交大演出中心转送给朝鲜劳动党总书记金正日。苏州刺绣研究所的作品先后在一百多个国家展出。苏州刺绣厂为维护苏绣的传承制定了“苏绣精品标准”。

为表彰能工巧匠在工艺美术领域作出的重要贡献，国务院自1991年起，先后授予苏州刺绣界的徐绍青、顾文霞、周爱珍、周巽先等四人为国家级“突出贡献专家”称号，享受国务院批准的政府特殊津贴。徐绍青、李娥瑛、顾文霞、任嘒闲、周巽先、殷濂君、周爱珍、蒋雪等8人被授予“中国工艺美术大师”称号，这是中国工艺美术界的最高荣誉称号。

改革开放以后，刺绣业的集体成分开始向私有化过渡。民营企业、民间绣庄时有开设，方兴未艾。中国工艺美术大师顾文霞、任嘒闲、蒋雪英也开出了以自己名字命名的工作室。在苏州近郊，仍然活跃着几万名绣娘。东渚镇苏绣民营企业的和服、韩服的加工量，已分别占有日本、韩国的较大市场，成为中国最大的和服、韩服加工出口基地。镇湖镇总人口为1.9万人，从事刺绣、裱绣、绣框制作的从业人员就有1.1万人，一条街上开出了二百八十多家绣庄，还出现了姚建萍、薛金娣、姚慧芬、姚惠琴、卢福英、邹英姿等一批能绣制高档精品的后起之秀，在各项博览会和工艺品评比中摘金夺银。其中，薛金娣的特色是专门做古代名画题材，每一幅作品均精美绝伦，获得众多名家的肯定。2003年，镇湖的绣品销售收入达到2亿元，刺绣成了当地的支柱产业。2000年，镇湖被文化部授予“中国民间（刺绣）艺术之乡”。 苏州刺绣之所以令人爱不释手，是其品种、造型、图案、画稿、针法、绣法、色彩、技艺、装裱等多方面的综合体现，而针法的运用，是构成绣品各种艺术形象的语言。由沈寿口述、张謇手记的《雪宧绣谱》，汇集了其毕生的绣技经验，归纳的针法有18种，经后人的努力，现已发展到43种。基本针法有：齐针、正抢、反抢、迭抢、平套、散套、集套、擞和针、施针、接针、滚针、切针、辫子股、拉梭子、平金、盘金、打子、结子、拉尾子、鸡毛针、绒、格锦、编针、网绣、水纹针、桂花针、挑花、松针、戳纱、打点、乱针、扣绣等32种；辅助针法有：扎针、铺针、施毛针、旋毛针、刻鳞针等5种；变体绣针法有：迭绣、穿珠、帘绣、钉绣、贴绫、虚实针等6种。在欣赏品绣制过程中，艺人们为更好地表现物体的形态特征，常常是多种针法并用。如绣猫时，毛丝用施套针，眼珠和眼白用集套针、施针，胡须及眼眶用滚针，通过针法的灵活应用，使绣出的物像真实生动、质感毕现。

在苏绣众多针法中，如今乱针绣异军突起，艺人们运用这一针法创作出了许多佳作。乱针绣，又名“正则绣”，系近代刺绣艺术家杨守玉于20世纪30年代在正则女子职业学校授教时始创。这种针法改变了传统刺绣“密接其针，排比其线”的方法，采用长短交叉线条，以分层加色手法来表现画面，尤宜绣制油画、素描、摄影为稿本的作品，其作品的艺术效果特别具有质感。经过杨守玉门人周巽先、任嘒闲、朱凤等苏绣名手的传授、推广，乱针绣已成为苏绣的主要绣种之一。作品有《列宁在拉兹里夫河边》、《齐白石像》、《虎丘》、《冒气的池塘》等。在乱针绣的基础上，又创新发展了虚实乱针绣、双面乱针绣、双面异样绣和双面异色异样异针法绣（双面三异绣）等刺绣技法，把乱针绣技艺提高到了一个崭新的水平。

苏绣还有一种“盘金绣”，其绣法以金线盘绕、丝线横向钉固，因此亦称为“钉绣”。主要用于龙袍、官服、礼服、旗袍、剧装上龙凤、山水、花卉以及其他装饰图案的绣制，作品金碧辉煌、雍容华贵。鼎盛时期，苏州周边乡村曾有数千绣娘从事盘金绣的绣制，在长桥镇新南村一带，尚有四百多位老艺人为广东、新加坡等地加工服装饰花，年轻人因该手艺枯燥单调，工价又不高，不愿习此艺，盘金绣已呈后继乏人之势。

苏绣的技艺特色，大致可用 “平（绣面平伏）、齐（针脚整齐）、细（绣线纤细）、密（排丝紧密）、和（色彩调和）、顺（丝缕畅顺）、光（色泽光艳）、匀（皮头均匀）”八字来概括，有别于国内其他地区的绣品。 苏绣品种可分为两大类。一是日用品。有生活小用品，如荷包袋、香料袋、眼镜袋、折扇袋、名片袋、顺袋、团扇面、镜子套、小挂件等。有衣饰鞋帽，如披肩、旗袍、裙子、马甲、围涎、衬衣、虎头鞋、虎头帽，以及加工出口的日本和服、韩服等。有室内用品，如被面、枕套、桌围、椅帔、椅垫、门帘、台布、沙发靠垫、电风扇套、电视机套、空调机套等。以及其他用品如官服补子、车轿装饰、戏衣、寿衣等。日用品的传统图案有着纹样结构中心突出，造型艺术夸张，富有装饰味的特点。形式常见有单角花、对角花、四角花、一团四角花、满底花等。在用色方，苏绣一向讲究秀丽素静、随物赋彩，华而不俗、秾而不艳，这是有别于他绣的重要特征之一。这与苏州人民喜爱淡雅素丽的生活习性相一致，也与苏绣能够形成精细雅洁的特点休戚相关的。

二是欣赏品。有摆件（长、方、圆各种规格的台屏）、挂件（画片、立轴、镜片、中堂、对联等）、立件（单屏、折屏等）及册页等。其题材广泛，山水、人物、花卉、飞禽、走兽、静物、书法、装饰图案等均能得到淋漓尽致的表现。欣赏品中最著名的代表作是“小猫”和“金鱼”，为了生动表现出小猫蓬茸的毛丝和神态，绣工们不仅需要千针万线，还必须十分注重色彩的运用。仅以一只小小的猫眼而言，就要按照瞳孔受光部位的不同，以二十多种色线来表达，这样才能将猫眼绣“活”。1986年，在保加利亚举办的第六届普罗夫迪夫国际春季博览会上，苏州刺绣厂送展的一幅双面绣《长毛猫》荣获了金质奖。绣金鱼，为表达出金鱼尾巴的透明质感，绣工们往往要将一根头发般粗细的丝线“劈”成四十八分之一来绣制，绣出的金鱼出神入化，宛若在水中游动，给人以美的享受。1984年，苏州刺绣研究所送展的一幅双面绣《金鱼》获得了第五十六届波兰波兹南国际博览会金质奖。

苏州刺绣作为一门千年流传、繁衍的古艺，为美化历代人民生活起到了重要的作用。1986年10月，苏州市在景德路的明代建筑王鏊祠堂内建立了中国苏绣艺术博物馆，陈列有自汉代至今的绣品二百余件，其中有从北京大葆台燕王墓、湖南长沙马王堆一号汉墓、苏州虎丘塔等地出土的苏绣绣片、经帙、褡裢等日用品（部分为复制品）；有苏州制作的明代万历皇帝的缂丝衮服、孝靖皇后的刺绣“百子衣”、清乾隆帝朝服的复制品；有17世纪著名刺绣艺术家韩希孟的刺绣册页、清末民初苏绣艺术家沈寿的仿真绣，以及现代发展起来的双面异色绣、双面异色异样异针法绣等作品，成为展示苏绣历史和精品的一个重要窗口，受到人们的欢迎。在苏绣的发源地镇湖建造了中国刺绣艺术馆。

苏州苏绣一条街在什么地方

苏州苏绣一条街在苏州新区镇湖镇。苏绣名扬天下，而苏绣又以高新区镇湖镇刺绣最为有名。

绣品一条街在苏州新区镇湖镇，街上有很多绣品店，绣品的档次也有多种。从观前街走到人民路乐桥公交车站，坐101路到橘子国花园站下，转乘快3线到太湖湿地公园终点站下。全长35公里，约二个左右小时车程。

扩展资料

示范基地

苏州镇湖刺绣艺术馆

生产基地

苏州高新区镇湖街道

苏绣是中国优秀的民族传统工艺之一，是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。

清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。

中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆开馆

2月5日，中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆落成开馆暨“中华瑰宝——中国非物质文化遗产和工艺美术展”开幕仪式在京举行。文化和旅游部党组书记、部长胡和平致辞、宣布展览开幕，并与文化和旅游部党组成员、故宫博物院院长王旭东，文化和旅游部党组成员、副部长卢映川、饶权，中国文联党组成员、副主席徐永军，北京市委常委、宣传部部长莫高义共同揭牌。

揭牌仪式卢旭 摄

胡和平对中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆开馆和展览开幕表示祝贺。他指出，建设我国首座国家级工艺美术和非遗展示博物馆，是以习近平同志为核心的党中央高度重视文化建设的生动缩影，是党中央交办的光荣使命、重要任务。场馆圆满竣工、投入使用，充分体现了中央领导的亲切关怀和亲自推动，彰显了中国共产党领导和我国社会主义制度集中力量办大事的政治优势，汇聚了各部门各方面的群策群力，凝结了广大建设者、劳动者的辛勤汗水。中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆集中国传统建筑之美和现代化智慧化于一身，毗邻多个大型国家级场馆，地理位置重要、建筑风貌独特、功能设施先进、精品瑰宝荟萃。中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆开馆标志着我们国家又新增一处代表国家和首都文化形象、彰显新时代文化繁荣发展气象的重要文化地标。开馆之作“中华瑰宝”展览与场馆珠联璧合、相得益彰，是北京冬奥会期间一项重要文化内容。

活动现场卢旭 摄

胡和平强调，中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆要深入学习贯彻习近平总书记关于文化工作重要论述精神，胸怀“国之大者”、践行初心使命，努力建设世界一流工艺美术和非遗展示博物馆，助力中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。要积极构建科学合理立体的藏品体系、展陈体系，扎实做好收藏保护、展览展示、学术研究、公共服务、交流合作等工作，让工艺美术和多彩非遗活起来，更好融入现代生活、体现当代价值、服务经济社会发展。要适应网络化信息化智能化发展趋势，不断提高场馆运营管理水平，以丰富馆藏、精品展览、创意产品、优质服务，满足人民文化需求、增强人民精神力量，用心用情用力讲好中国故事，为推动社会主义文化繁荣兴盛、建设社会主义文化强国，守正创新担当使命、奋发有为再立新功，以优异成绩迎接党的二十大胜利召开。

展览现场卢旭 摄

中国艺术研究院院长、中国工艺美术馆馆长韩子勇介绍了场馆建设及展陈情况。中宣部文艺局负责同志，国家发展改革委社会发展司负责同志，文化和旅游部有关司局和直属单位负责同志，中国艺术研究院、中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆及参建单位有关人员，以及专家学者代表等参加开幕仪式并参观展览。

展览现场卢旭 摄

中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆是党中央、国务院在“十三五”期间决定建设的国家重点文化设施，是展示中华优秀传统文化、弘扬中华民族审美观与社会主义核心价值观、树立文化自信与民族自信的国家级文化殿堂。开幕展览“中华瑰宝——中国非物质文化遗产和工艺美术展”由文化和旅游部主办，分为“大国匠作”“旷古遗音”“万方乐奏”“丝路丹青”“粉墨传奇”“藉器传文”“神州迎春”“盛世重光”八大板块，展出工艺美术、古琴艺术、传统乐器、丝路壁画、中华戏曲、金石篆刻、木版年画、民俗表演等多个门类1298件（套）工艺美术和非遗珍品佳作。

展览现场卢旭 摄

艺术欣赏｜美国大都会博物馆藏中国佛教造像艺术欣赏

大都会艺术博物馆中，亚洲馆里展出的中国文物有不少是稀世珍宝，尤其是佛教艺术珍品，更是大都会的镇馆之宝。

日本古董商人山中定次郎，上个世纪初在北京建立山中商会支店，正式开展在北京收购中国古董的业务。 1917年的一天，有一古董商带来了四尊佛像，熟知中日文化的山中定次郎看出这些旧的佛像绝非寻常之物，而是采用了干漆夹纻的古老工艺。山中定次郎认定眼前的这四尊干漆夹纻佛像来历非凡，因此他毫不犹豫的用高价全部买了下来。

山中定次郎得到这些佛像后，留下了其中的一尊，而将另外3尊运往了美国纽约分店公开出售，引起美国各大博物馆关注，纽约大都会艺术馆很快出高价买下了其中的一尊，还有2尊则分别被美国华盛顿的弗利尔塞克勒艺术馆和巴尔的摩沃尔特斯艺术馆买走。我们现在看到的这尊坐佛像就是当年高价购入的珍宝。

7世纪初 唐代干漆夹苎 高 96.5 cm 宽 68.6 cm

这组佛像有近1400年的历史，它重要之处就是因为佛像制作采用的是千年前的干漆夹纻（zh）工艺。干漆夹纻现在通俗说法即脱胎漆器，唐朝制作的干漆夹纻佛像熟知的仅见于日本国宝级财产唐鉴真和尚干漆夹纻像（80.1cm），由此可见同为唐代的这四尊佛像的珍贵程度。大都会的签注上标注佛像来自直隶省正定大佛寺。

这尊佛像造像生动细腻，宛若真人，双目有神，表情祥和，呈跏趺坐姿，身披袈裟，袒右肩，衣纹褶皱自然写实，流畅生动，袒露的胸部肌肉平滑光洁，充满弹性。袈裟表面均残留敷彩痕迹，佛像裸露的肌肤处可见较为明显的贴金痕迹，袈裟表面残留鲜艳的红，蓝敷色。大都会的签注上标注佛像来自直隶省正定大佛寺。

彩绘石雕佛像　金代　高174cm

北宋彩绘木雕文殊菩萨像　高109.2cm

明代彩绘木雕善财童子像 高69.9cm

金代彩绘木雕菩萨像　高149.9cm

辽代彩绘木雕水月观音像　高118.1cm

五尊佛像的陈列布局

唐代阿难陀彩绘石像 高175.3cm

北宋鎏金木雕观音像 高94cm

明代彩绘木雕狮吼观音像 高107cm

元代木雕佛像 高99.7cm

北魏鎏金青铜佛像 高140.3cm 这是已知最大的一座早期鎏金青铜佛像

明代水月观音木雕像 高76.8cm高

明代铅黄铜观音 高38.4cm

北齐石狮 高65.4cm

供奉弥勒佛像鎏金青铜祭坛 北魏 高76.8cm

供奉弥勒佛像鎏金青铜祭坛局部特写，是了解这一时期佛像艺术的很好资料。

十六国金铜佛像

唐代 金铜菩萨立像

易县三彩罗汉　辽代

20世纪30年代由绍兴人寿鹏飞总纂成书的《易县志稿》载：“八佛洼在峨眉寺沟底之东北支，亦称百佛洞、百佛山……峨磨山在州西北五十里，有崖南俯，俗名白脸山……山半有洞名百佛洼”。百佛洼亦称百佛洞或称百佛山、八佛洼，山腰凿石虎，内有大慈(瓷)佛八尊，小慈(瓷)佛七十二尊，又依山建阁，内有三彩慈(瓷)观音一尊，后为邦人盗去售诸国外，今在英伦者有三，彼邦人以为唐三彩慈(瓷)云”。

据此可知，八佛洼洞内除罗汉外还应有佛像和观音等瓷像，当年应共有八十尊左右，不知县志记载是否可靠。但目前所见到的只有陶罗汉，同洞的其他造像没有见到实物。

目前易县罗汉在世界上的收藏情况：

美国波士顿荚术馆藏有1尊(头部补塑)

美国克利夫兰艺术博物馆藏有1尊(残)

美国纽约大都会艺术博物馆藏有2尊

美国堪萨斯城纳尔逊—雅坚斯艺术博物馆藏有1尊

美国宾夕法尼亚大学考古学及人类学博物馆藏有1尊

加拿大皇家安大略博物馆藏有1尊

英国伦敦大英博物馆藏有1尊

法国巴黎吉美国立亚洲艺术馆藏有1尊

日本私人收藏家松方幸次郎旧藏1尊(明代)

可惜这批足堪代表唐代以来雕塑写实最高成就，堪称后人无法企及之典范的宗教美术巅峰作品已全部流散异域，国内早已荡然无存。

这是大都会博物馆收藏的第二尊易县三彩罗汉，较之第一尊，此尊罗汉年龄更大，内心世界的刻画也更显复杂。

易县彩釉罗汉毫无中国宗教塑像中空泛虚无面目模糊的“神性”，充满了人性。每尊罗汉面目不同，表情各异，写实主义风格明显，体现了宗教塑像中不常见的观察入微。初见之时，不由得惊为天人。

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来源：中国美术