奇美博物馆位于台湾台南市仁德区，为企业家许文龙所创办的奇美实业所辖之私人博物馆、美术馆，以典藏西洋艺术品为主，馆于1992年正式开放，利用奇美实业大楼5至8楼供民众免费参观，参观前不论是个人或团体皆要进行预约。

许文龙不但是大企业家，对拉小提琴也很有兴趣，他由收藏名琴开始，逐渐扩展收藏艺术品的领域，终于有计划有规模的成立博物馆。1977年成立奇美文化基金会，1989年2月成立奇美艺术资料馆筹备处，1992年成立奇美博物馆，同年4月1日免费对外开放。2001年又在台南科学园区成立南科奇美博物馆，专门展出人类从手工到机械的演变历史。

奇美博物馆由西洋绘画雕塑、乐器、古兵器、自然史、古文物等五个部门组成，馆藏内容丰富多样，包括了西元前八世纪的埃及文物、世界顶级的珍贵名琴，到数百年前的日本武士刀、文艺复兴与巴比松等画派的经典之作，以及独步全亚洲的鸟类标本等多元文化的收藏，可以让观众即使不出国，也能欣赏到世界各地的文化精髓。

ChiMeiMuseum

必去理由：台南最知名的博物馆之一

奇美博物馆“纸上奇迹2”登场 雕像会动、纸张会翻筋斗

乍看是雕像，却能秒变一迭迭纸？你看过会动的纸吗？台湾奇美博物馆全新特展《纸上奇迹2－无所不弹》将于10月1日中秋连假登场，透过展出岛内外8组参展艺术家、超过200件作品，引领民众看见纸张也能翻筋斗、咬人，如何从2D平面到3D立体动滋动滋“活”起来。

中国艺术家李洪波雕塑作品。(曹婷婷摄)

奇美博物馆2016年曾推出《纸上奇迹》折纸特展，回响热烈，在民众殷殷期盼下，今年10月《纸上奇迹2－无所不弹》特展终于登场，堪称是“折纸展”延伸版，在“折”的基础上，加入“切割、黏贴、挤压、翻转、推拉”等纸上技艺，呈现纸张从静态到动态、平面到立体的神奇变化。

此次共邀请岛内外8组参展艺术家，包括美国立体书大师戴维．卡特、日本纸艺达人中村开己、台湾纸艺界翘楚洪新富、改写雕塑语汇的大陆艺术家李洪波、法国立体书人气新锐阿努克＆刘易斯、德国纸艺工程师彼得．达门、丹麦涂鸦鬼才记住我的名字、台湾潜力新秀半只羊立体书实验室。

乍看是雕像，却能秒变一迭迭纸？中国艺术家李洪波颠覆一般人对雕塑想象。(曹婷婷摄)

《纸上奇迹2》总计展出逾200件作品，以四大单元呈现，包括一张纸，弹起无限可能；弹技术：掀开立体书的秘密；弹样态：纸张变身术；「弹创意：大师奇思妙想。每件展品都有令人惊喜之处，例如暗藏机关的纸玩具，只要伸手触碰或捏压，纸玩具就会弹跳、翻筋斗或咬人；看起来坚硬无比的雕像竟会伸缩扭曲，原来是纸艺与创意的加乘魔法。

各种体验区欢迎民众亲自动手感受纸的魅力。(曹婷婷摄)

展场设计也充满亮点，包括把纸艺家工作室搬进展场，以洪新富、中村开己为代表，让民众透过工作室贴近艺术家创作。另还有七大互动体验区，特别设计大量且丰富多元互动空间，让游客可以触摸翻阅立体书、操作纸机关及纸玩具，还能现场DIY创作，更有艺术家设计的APP互动游戏。

《纸上奇迹2》总计展出逾200件作品。(曹婷婷摄)

奇美博物馆表示，每次特展都希望打破一般惯有思维，提供耳目一新观点，在逛博物馆时都能找到乐趣。配合特展，馆方也举办各类学习活动，首度为长辈推出创龄学习课程，扩大服务对象。《纸上奇迹2－无所不弹》展期至明年6月15日。（高杨）

中国旅游景区大全之台湾台南奇美博物馆

奇美博物馆位于台湾，由西洋绘画雕塑、乐器、古兵器、自然史、古文物等五个部门组成。

馆藏内容丰富多样 ，包括了西元前八世纪的埃及文物、世界顶级的珍贵名琴，到数百年前的日本武士刀、文艺复兴与巴比松等画派的经典之作，以及独步全亚洲的鸟类标本等 多元文化的收藏，可以让观众即使不出国，也能欣赏到世界各地的文化精髓。

艺术厅-美的轨迹

历史上每个时期，都有特定的艺术形式反映著时代的样貌，而每个时代的艺术都在摸索当代的表现方式，并预示下个时代的来临。了解艺术作品成为认识过去、体验现在、瞻望未来的最佳途径，而艺术不仅是艺术家的个人表现，更反映著委託者的期待，亦蕴含了时代的脉动、人文思想、价值体系、宗教信仰、政治变动以及美感经验。本展以史为经，以地域为纬，将西方艺术从13至20世纪的艺术作品分成四个时期循序展出。

乐器厅-音乐之声

人类以乐器将大自然单纯的韵律演进为音乐篇章，并随著音乐的发展，产生「管弦乐团」表现複音音乐。科学技术不断进步后，早期发明家发明了以「机械音乐家」来複製音乐、演奏音乐的方法。本展便以三个主题展区，呈现「音乐之声」随著人类创造力与巧智演进所发展的各种面貌。

奇美博物馆以提琴製作者的师承派别与区域为脉络进行系统性购藏，更深入研究提琴製作过程与传承的历史。本展主要展出各国最早製琴师作品，由形貌中怀想它们完成时试奏出的第一道声音，并探索提琴绝美身影背后，所映照出的美学、创造力与历史意义。

动物厅-生命的壮阔

地球至今46亿年，累积了35亿年生命的演化，在历经了多次生物灭绝事件、环境变迁及长时间推演考验中，终于交织出璀璨万物。本厅分为三个面向「生命演化的长廊」、「生之浩瀚」、「飞翔的世界」，透过化石与动物标本，见证生物演化的奥妙与世界各地丰富的生命面向。

动物厅－陆鸟展示区

陆鸟主要在地面活动及觅食，生活在草原、森林、山地、冻原等环境，耕地或灌丛也可见到踪影，以植物、果实、昆虫为食。陆鸟中又有猎鸟一类，也称为猛禽，善飞行，以捕猎其他动物为食。陆鸟的栖地通常较为固定，较少随季节变化而迁徙。

动物厅－水鸟展示区

全世界鸟类近万种，随著环境需要而发展出适应生存的外观与行为。依栖地环境，可以分为水鸟及陆鸟二类。

水鸟又分为水禽及海鸟，从海洋到内陆河流、湖泊，都可见到踪迹。水禽主要分布于溼地；海鸟一般在水面或近水处生活。水鸟喜结群，易被观察及猎捕，也因此造成生存危机。

兵器厅-攻击与防御

兵器厅主要分为「欧洲展厅」与「非欧洲展厅」，展出奇美博物馆丰富多元的兵器蒐藏。包括欧洲、古印度波斯、非洲、中国、日本等地区的兵器与盔甲，除了展现不同地区製作兵器的技术，还有装饰风格与文化特色。展厅中还有重现大型战斗场景，让观众仿如置身其中。

罗丹厅-承先启后

19世纪的法国雕塑家罗丹站在传统与现代的分水岭上，是继米开兰基罗后，被讨论最多也最广的雕塑家，更是伟大传统的最终乐章。本展探索罗丹所处的时代背景与艺术环境，探索艺术家与他的师长、同侪与后辈间传承、竞合与相互影响的关係。

雕塑大道

雕塑不同于绘画，它是一种立体创作，可从各种角度观赏，因此，雕塑的每个面向都经过创作者仔细推敲和思索。在雕塑大道里，可自由地从不同角度观察每件作品的姿态、肌理、表现形式以及作品氛围，它是沉静、甜美？或痛苦、紧张？是抽象还是具象？是写实抑或充满象徵意涵？邀请您来发掘。

特展厅

有影无影？影子魔幻展

展期：2019.7.13 - 2020.6.02

本展集结国内外15位/组当代艺术家的作品，串联6个关于「影子」的提问，藉由艺术激发大众对影子的认知与想像，颠覆人们对虚实、真假、看见与看不见、当下与永恆等界线认知，引领我们用全新的眼光看待生活中的寻常事物。

奇美厅

「奇美厅」为奇美博物馆的演艺厅，具有国际级小型演艺厅的设计及专业音响设施，提供音乐艺术家一个演出舞台。博物馆以音乐教育和推广提升国人艺术水准为目的，期许让更多人有机会进入音乐、艺术的殿堂，为台湾的艺术文化再添新里程！

雕塑水景庭园

雕塑水景庭园是常设展厅中唯一的户外展区，提供座椅、户外餐饮小站、饮水机及自动贩卖机，参观民众可在此处小歇片刻，补充水份及享用轻食后再继续参观。

从很多细节都能体会到这家博物馆管理人员的用心，建筑特别宏伟，里面空间宽敞，藏品众多。分门别类特别细致，自然标本，雕塑，绘画，古董乐器，钟表等等，西方艺术比较多。

台湾奇美博物馆雕像消失 崭新实境游戏问世

台湾奇美博物馆3座雕像半夜凭空消失？奇美博物馆继首款实境游戏《穹顶计划》开创博物馆新玩法，2年来游戏热度不减，已累积逾万人体验，现再度推出《穹顶计划II 潘神之子》，要让玩家体验宝藏猎人与怪盗集团的顶尖对决。

奇美博物馆再推实境游戏《穹顶计划II 潘神之子》。（曹婷婷台南传真）

奇美博物馆自2019年起与游戏专家“聚乐邦”合作推出实境游戏《穹顶计划》，把艺术品变各种线索，展场化为解谜空间，打破许多民众对博物馆的想象，2年来已累积逾万人体验，更一举拿下聚乐邦游戏史上最卖座佳绩。为满足民众期待，并持续翻转博物馆严肃的刻板印象，馆方今年再推续作《穹顶计划II 潘神之子》，由玩家扮演宝藏猎人，以雕像遭窃为事件起始，展开与神秘怪盗集团“潘神之子”运谋斗智、挖掘真相的冒险之旅。

奇美博物馆再推实境游戏《穹顶计划II 潘神之子》。（曹婷婷台南传真）

有别于首部《穹顶计划》以艺术画作为主题进行寻宝挑战，《潘神之子》从希腊神话故事切入，更是一款破解怪盗行径的缉捕游戏。总共有8个任务关卡、4个部署任务，玩家必须穿梭各展厅之间寻找、仔细观察展品，同时搭配手机、道具使用，在每个关卡限制时间内逐一解开怪盗留下谜团，成功守护藏品并逮捕反派成员。

奇美博物馆早期推出的全新展区“时间的房间”，以画作《音乐的寓意》为主题，打造环绕式影音空间，天花板与四面墙360度投影，引领民众了解画作背景。（曹婷婷摄）

奇美博物馆表示，实境游戏让博物馆变好玩有趣，吸引许多不进博物馆的族群相约造访，也成为不同团体进行主题活动的好选择，例如毕业班同学营造共同回忆、企业共识营培养团队默契与合作能力、家族共游交流感情等。

奇美博物馆开辟的光学检测提供许多肉眼难以窥见的宝贵信息，是文物调查的重要一环。(曹婷婷台南传真)

在首款《穹顶计划》做出口碑后，馆内便开始构思全新主题响应玩家期待；由于馆内有许多希腊神话题材的作品，如绘画、雕塑、乐器、时钟等，然而大部分民众在观赏这些作品时，常因对神话故事不熟悉而产生隔层纱或过目即忘的情形，《潘神之子》除了延续原有“玩博物馆”精神，特别在游戏植入作品背后神话故事，藉此引领大家一窥希腊神话面貌，拉近民众与作品距离，让博物馆知识学习从玩乐中轻松植入脑海。（高杨）