南昌市中国工艺美术大师博物馆，坐落于坐落于南昌市南昌工学院，是我国迄今唯一一座为532位由政府评定的中国工艺美术大师专门建造的特色博物馆。主办机构江西超弦控股有限公司和南昌工学院凭借自身的资源优势、高校背景，以及民族教育特色，将博物馆打造成中国工艺美术大师的精品展示基地、绝技传授基地、学术交流基地、教学观摩基地和大师跨界交谊基地。进而推动中国工艺美术事业的发展，传承民族文化，保护璀璨精彩的非物质文化遗产。

中国传统工艺美术是以中华民族博大精深的文化底蕴为基础，经历长期发展而形成独具特色的人类文化遗产,是中华文明和我国传统文化的重要组成部分。它以其选材独特、构思奇妙、工艺精湛而蜚声海内外，为世人所珍视，并为增进国际文化交流与世界各国人民的友谊起到积极作用。

新中国成立后党和政府对我国工艺美术的繁荣和发展十分重视，早在建国初期就明确提出“保护、发展、提高”的指导方针。根据国务院《传统工艺美术保护条例》有关部门自1979年至2018年先后七次组织评选和授予532位出类拔萃的优秀技艺人员以“中国工艺美术大师”荣誉称号。但是，目前国内尚无一家专门为532位中国工艺美术大师建筑的博物馆，使得后人无从全面了解，难以系统欣赏大师精品和工艺。

为了传承、保护弘扬中国传统文化，中国工艺美术大师博物馆将532位中国工艺美术大师的精品力作尽揽囊中，全部收藏，而且文字记录详尽，展出手法先进，同时辅助出版作品图录、创作故事等系列精品图书，使国大师及其作品的展示和保存更加直观、更加精致、更加完备和长久，成为真正意义上的工匠精神的窗口，工艺美术的名片，让每一位观赏者从中受到震撼、获取受益，产生实现中国梦的内生动力和民族自信。

江西省南昌市红谷滩新区阁皂山大道998号

0791-87713819

艺术欣赏｜美国大都会博物馆藏中国佛教造像艺术欣赏

大都会艺术博物馆中，亚洲馆里展出的中国文物有不少是稀世珍宝，尤其是佛教艺术珍品，更是大都会的镇馆之宝。

日本古董商人山中定次郎，上个世纪初在北京建立山中商会支店，正式开展在北京收购中国古董的业务。 1917年的一天，有一古董商带来了四尊佛像，熟知中日文化的山中定次郎看出这些旧的佛像绝非寻常之物，而是采用了干漆夹纻的古老工艺。山中定次郎认定眼前的这四尊干漆夹纻佛像来历非凡，因此他毫不犹豫的用高价全部买了下来。

山中定次郎得到这些佛像后，留下了其中的一尊，而将另外3尊运往了美国纽约分店公开出售，引起美国各大博物馆关注，纽约大都会艺术馆很快出高价买下了其中的一尊，还有2尊则分别被美国华盛顿的弗利尔塞克勒艺术馆和巴尔的摩沃尔特斯艺术馆买走。我们现在看到的这尊坐佛像就是当年高价购入的珍宝。

7世纪初 唐代干漆夹苎 高 96.5 cm 宽 68.6 cm

这组佛像有近1400年的历史，它重要之处就是因为佛像制作采用的是千年前的干漆夹纻（zh）工艺。干漆夹纻现在通俗说法即脱胎漆器，唐朝制作的干漆夹纻佛像熟知的仅见于日本国宝级财产唐鉴真和尚干漆夹纻像（80.1cm），由此可见同为唐代的这四尊佛像的珍贵程度。大都会的签注上标注佛像来自直隶省正定大佛寺。

这尊佛像造像生动细腻，宛若真人，双目有神，表情祥和，呈跏趺坐姿，身披袈裟，袒右肩，衣纹褶皱自然写实，流畅生动，袒露的胸部肌肉平滑光洁，充满弹性。袈裟表面均残留敷彩痕迹，佛像裸露的肌肤处可见较为明显的贴金痕迹，袈裟表面残留鲜艳的红，蓝敷色。大都会的签注上标注佛像来自直隶省正定大佛寺。

彩绘石雕佛像　金代　高174cm

北宋彩绘木雕文殊菩萨像　高109.2cm

明代彩绘木雕善财童子像 高69.9cm

金代彩绘木雕菩萨像　高149.9cm

辽代彩绘木雕水月观音像　高118.1cm

五尊佛像的陈列布局

唐代阿难陀彩绘石像 高175.3cm

北宋鎏金木雕观音像 高94cm

明代彩绘木雕狮吼观音像 高107cm

元代木雕佛像 高99.7cm

北魏鎏金青铜佛像 高140.3cm 这是已知最大的一座早期鎏金青铜佛像

明代水月观音木雕像 高76.8cm高

明代铅黄铜观音 高38.4cm

北齐石狮 高65.4cm

供奉弥勒佛像鎏金青铜祭坛 北魏 高76.8cm

供奉弥勒佛像鎏金青铜祭坛局部特写，是了解这一时期佛像艺术的很好资料。

十六国金铜佛像

唐代 金铜菩萨立像

易县三彩罗汉　辽代

20世纪30年代由绍兴人寿鹏飞总纂成书的《易县志稿》载：“八佛洼在峨眉寺沟底之东北支，亦称百佛洞、百佛山……峨磨山在州西北五十里，有崖南俯，俗名白脸山……山半有洞名百佛洼”。百佛洼亦称百佛洞或称百佛山、八佛洼，山腰凿石虎，内有大慈(瓷)佛八尊，小慈(瓷)佛七十二尊，又依山建阁，内有三彩慈(瓷)观音一尊，后为邦人盗去售诸国外，今在英伦者有三，彼邦人以为唐三彩慈(瓷)云”。

据此可知，八佛洼洞内除罗汉外还应有佛像和观音等瓷像，当年应共有八十尊左右，不知县志记载是否可靠。但目前所见到的只有陶罗汉，同洞的其他造像没有见到实物。

目前易县罗汉在世界上的收藏情况：

美国波士顿荚术馆藏有1尊(头部补塑)

美国克利夫兰艺术博物馆藏有1尊(残)

美国纽约大都会艺术博物馆藏有2尊

美国堪萨斯城纳尔逊—雅坚斯艺术博物馆藏有1尊

美国宾夕法尼亚大学考古学及人类学博物馆藏有1尊

加拿大皇家安大略博物馆藏有1尊

英国伦敦大英博物馆藏有1尊

法国巴黎吉美国立亚洲艺术馆藏有1尊

日本私人收藏家松方幸次郎旧藏1尊(明代)

可惜这批足堪代表唐代以来雕塑写实最高成就，堪称后人无法企及之典范的宗教美术巅峰作品已全部流散异域，国内早已荡然无存。

这是大都会博物馆收藏的第二尊易县三彩罗汉，较之第一尊，此尊罗汉年龄更大，内心世界的刻画也更显复杂。

易县彩釉罗汉毫无中国宗教塑像中空泛虚无面目模糊的“神性”，充满了人性。每尊罗汉面目不同，表情各异，写实主义风格明显，体现了宗教塑像中不常见的观察入微。初见之时，不由得惊为天人。

墓葬佛教石雕 北齐

石棺门板 唐代 152.4cm

北魏 龙门思维菩萨 大都会

唐 天龍山第21窟 彩繪石雕菩薩頭像

北齐 响堂山佛头

唐代 双观音造像碑

唐代 修定寺浮雕

隋代 石雕菩萨立像

来源：中国美术

国内最大工艺美术博物馆群的第11年

杭州工艺美术博物馆群馆长王英翔

“我就是凭着一颗热爱运河和博物馆的心向前走。”

王英翔微笑着说，眸中尽是真诚。

身为杭州工艺美术博物馆群馆长的她满溢情怀又不乏实干精神，生活中却温柔和煦，娇小外表下隐匿着的内核能量巨大：“我2014年入馆，接过前人的接力棒，和团队一起一步步看着这个博物馆走到今天。博物馆要成长，不可能停留在老地方，不进则退，所以我非常赞成博物馆的自我突破，大家保持干劲往前闯！”

杭州工艺美术博物馆

白墙黑瓦，狭长弄巷。

杭州工艺土壤深厚，但随着经济发展和城市化快速扩张，非物质文化遗产抢救和保护工作迫在眉睫。新世纪初，市委市政府决定在拱宸桥西侧的老工业遗址处建立博物馆，希望以三大国家级非物质文化遗产（王星记扇子、张小泉剪刀、西湖绸伞）为基础，依托老棉纺织厂、桥西土特产仓库、红雷丝织厂等老建筑，建成一座立足杭州、面向全国的专题博物馆。

2009年，杭州工艺美术博物馆群对外开放，首任馆长陶学锋带领团队从无到有，为这座运河畔博物馆打下坚实基础，现任馆长王英翔不仅较好继承了此精神志气，更擅联合开放，携手同仁，将博物馆建设推向新高峰。岁月绵长，这座目前国内最大的工艺美术博物馆群落，已11岁了。

这是一个虽长尤短的时间。

工艺美术，是人类对自己的自信，也是对时光的敬畏。“在人类所有的职业中，工艺是一门最古老、最正直的手艺。”法国思想家卢梭在《爱弥儿》中曾如此断言。确然，运河基因与创新开放的DNA已深度融入这座博物馆的血液，“工美”特色的时代命题又时刻督促其反思，不断探索中小型专题博物馆的可持续发展之路，不仅实践着文博体系新的前行模式，更生发着诸多可能。

2020年9月12日-12月13日，“博物馆@当代艺术跨界系列II”—“永远有多远”即将启幕。这是该博物馆联手中国美术学院跨媒体艺术学院启动的第二个跨界系列展览项目，拟围绕“生命观”实践历史与当下的并置，通过文物与当代艺术的碰撞焕发新的能量。

藉此机缘，艺术头条特邀杭州工艺美术博物馆群馆长王英翔深度聊了聊。

Q&A

Q：艺术头条

A：杭州工艺美术博物馆群馆长王英翔

Q：进入博物馆系统之后，您最大的感受是什么？

A：最大的感受就是为什么这么晚才来。虽然要学的内容很多，但博物馆教会我的更多。

这几年博物馆的发展非常快，我们也面临压力。以今年疫情为例，原有的优势项目成了软肋，因为公众不能线下体验，线上也体验不了。我们及时调整策略，积极开展线上开幕、直播导览等，这个过程中年轻团队非常努力。这件事也刺激着我们更积极地创新，与专业平台加强合作，拓展更深度的项目等。

Q：自2009年对外开放以来，工美馆群已经11岁了，这期间经历了哪些重要阶段?

A：虽然我们才11岁，但已经经历了扩建、体制调整等多个阶段，业务上也获得了一些发展。但当下年轻的有实力的馆有很多，所以要踏实做好工作，努力往前走。

有次我和朋友看展，她问：前人留给我们这么多宝贝，我们这代人能带给后人什么？我一下子就呆住了，这是我们这代人特别值得思考的问题。

第11年是我们的新起点，又是编制“十四五”规划的开局之年。接下来的五年内，我们首先要努力提升文保科研；其次是培养年轻人，不同岗位都希望有越来越多的年轻人意识到自己的价值，能创造自己的价值；再次是期待社教和文创领域开放更多授权，开展多元合作。博物馆是公共文化机构，“开门办馆”的含义是多重的，不仅指物理空间的“开门”，更旨在视野上的“开门”

杭州工艺美术博物馆群馆区分布图

Q：您个人的治馆理念是什么?

A：一路走来，我就是希望不断突破自己，以开放的心态跳出固有经验来审视自己的工作，每年定一个小目标，每年能往前走一点。不知道这算不算治馆理念，但至少是我比较朴素的一个想法。

成为馆长后，我就觉得要对博物馆负责，不能停，总要往前走。其实我很幸运，博物馆也在感动我。首先我是被馆里的同志们感动，他们非常努力，放弃双休日和节假日加班加点，真的是全年无休、任劳任怨。很多人都保有筹建时的激情，这个状态下，我怎么可以对不起他们呢？

同时，进入博物馆后发现它就是一个大家庭，全国博物馆系统的专家、馆长们都愿意帮助我们，也乐意倾听我们的想法，这些都让我感动。包括主管领导对我们也很支持，这样的情况下我更不允许自己后退。这种双向感染的过程使我突破了原先某些固有思路，会愿意尝试，也愿意容错。我们的团队进取意识也很强，展览、讲解、社教、安保、参观接待等全局观很突出，这也坚定了我的决心，付出的努力一定会得到回报。

作为馆长，我觉得自己最大的作用就是调动更多资源，发挥更多积极性，争取让整个馆往前走。

Q：您觉得还有哪些进步空间?

A：客观而言，自有藏品和文物研究两方面一直是我们的薄弱环节。此外，社教尚未形成品牌体系，巧妇难为无米之炊，没有深厚藏品和研究基础，社教活动很难做大文章。但我不希望这些短板一直存在，必须尽快解决。所以，这两方面都需要加强，也非常希望得到上级部门和专业机构的支持与指导。

我馆有十六字方针：专题特色、运河特征、杭州特色、平民特性。每年的年度复盘时，我们都会据此反思是否初心不忘。我相信，只要大家有共同认知，事情就能向前推进，接下来肯定会更好。

Q：这些年，工美馆群在文创方面做了哪些工作？

A：建馆初期，我们就成立了文创公司开展自营式文创，后因隶属关系的调整，我们寻找第三方授权模式开展文创工作，在开发利用馆群IP的基础上注重自主原创，拓展社会交流，开设文创商店等，2018年参加第八届博博会时还获得了“弘博奖—最佳参与奖”。

Q：自建馆以来，工美馆群的原创展始终成绩亮眼，如“海市蜃楼：17至20世纪中国外销装饰艺术展”、“女神的装备--当代艺术@博物馆”展等均使人印象深刻。对自主展览体系的构建和气质的锻造，您有怎样的规划或心得?

A：建馆至今，我们秉持开放格局，不断尝试和突破，很多同仁都是从筹建开始就一直跟着这个博物馆成长，“创新”的DNA一直存在我们的心里。虽是“杭州”工艺美术博物馆，但创建之初相关领导就要求我们创省级一流，并努力向国家级博物馆看齐，所以“创新”对我们而言是一种常态。

展览是博物馆常办常新的重要抓手之一，首任馆长定下了以策展为中心带动其它业务工作的策略，对此我很认同。经过多年打磨，已经锻炼出了一支能打硬仗的队伍。

其实，我们一直注重将原创展作为最大的公共文化服务产品进行打造，并以此为抓手全面统筹与提升各项工作。通过“制度指导”与“项目管理”更有效地整合资源。从最初的引进展，到现在的自主原创展，策展能力不断提升。今年6月，我们召开了原创展策展人负责制实施动员大会，正式实施从“部门策展”向“策展人策展”的过渡与转变。就是希望以原创展为抓手，项目带动，让更多的青年策展人走向前台，实施抱负，也为公众打造品质更优的展览。

2021年原创展策展人负责制实施动员大会现场

Q：原创展览中，博物馆与当代艺术的跨界系列独具特色，展现了一座博物馆群宏大的格局与眼界。您如何看待此类跨界实践？对即将于9月12日亮相的“永生展”，您又有何期待？

A：跨界展其实我们做了好几场，第一场是影像记录的手工艺展览，接下来就是“女神的装备”展，展出后发现年轻人很喜欢，文博界也觉得眼前一亮，这些创新和尝试都在不断地带给我们信心。

说实话，最初我觉得“永生展”的命题太高深，只有年轻人才敢直面，但我也觉得博物馆的确应该聚焦此类深度课题，而且年轻人有这个决心和想法，就应该鼓励他们去做。这个展览去年就开始策划了，没想到今年遇上了疫情，这是一种巧合，但疫情之后博物馆如何激发更多的创意，扩大文化传播却更值得深思。

总体而言，我赞成这种尝试，特别是在当下抛出这个命题。博物馆就应该客观反映事实存在，我不知道这个展览后续会引起怎样的反响，但我觉得应该做。

Q：博物馆展柜中的从来不是工艺美术的全部，回到生活中的工艺美术才有生命力。新时代需要重新激活传统工艺。您对此有怎样的思虑？

A：工艺美术的魅力不仅在于其美轮美奂的工艺精髓，也在于其广泛而深厚的群众基础，所以它的发展空间非常大。事实上，文物也是工艺美术，和博物馆息息相关。因此，过去、现在和未来都可纳入我们的视野，和当代艺术的合作也顺理成章，接下来我们的路也会越走越宽。

当前，传统工艺的传承与振兴上升已成为国家战略，这向现代博物馆提出了全新课题。实际上，我们已经开始行动。去年藉十周年之际，我馆承办了“工艺振兴联盟”成立大会暨首届“工艺振兴”论坛，便是切入点之一，整体推进框架亦在慢慢形成。

永远有多远博物馆@当代艺术跨界系列项目 II2020年9月12日—2020年12月13日杭州工艺美术博物馆一楼及二楼特展厅（拱墅区小河路334号）

原文来源于艺术头条APP，更多新鲜的艺术资讯就在艺术头条APP

中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆开馆

2月5日，中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆落成开馆暨“中华瑰宝——中国非物质文化遗产和工艺美术展”开幕仪式在京举行。文化和旅游部党组书记、部长胡和平致辞、宣布展览开幕，并与文化和旅游部党组成员、故宫博物院院长王旭东，文化和旅游部党组成员、副部长卢映川、饶权，中国文联党组成员、副主席徐永军，北京市委常委、宣传部部长莫高义共同揭牌。

揭牌仪式卢旭 摄

胡和平对中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆开馆和展览开幕表示祝贺。他指出，建设我国首座国家级工艺美术和非遗展示博物馆，是以习近平同志为核心的党中央高度重视文化建设的生动缩影，是党中央交办的光荣使命、重要任务。场馆圆满竣工、投入使用，充分体现了中央领导的亲切关怀和亲自推动，彰显了中国共产党领导和我国社会主义制度集中力量办大事的政治优势，汇聚了各部门各方面的群策群力，凝结了广大建设者、劳动者的辛勤汗水。中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆集中国传统建筑之美和现代化智慧化于一身，毗邻多个大型国家级场馆，地理位置重要、建筑风貌独特、功能设施先进、精品瑰宝荟萃。中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆开馆标志着我们国家又新增一处代表国家和首都文化形象、彰显新时代文化繁荣发展气象的重要文化地标。开馆之作“中华瑰宝”展览与场馆珠联璧合、相得益彰，是北京冬奥会期间一项重要文化内容。

活动现场卢旭 摄

胡和平强调，中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆要深入学习贯彻习近平总书记关于文化工作重要论述精神，胸怀“国之大者”、践行初心使命，努力建设世界一流工艺美术和非遗展示博物馆，助力中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。要积极构建科学合理立体的藏品体系、展陈体系，扎实做好收藏保护、展览展示、学术研究、公共服务、交流合作等工作，让工艺美术和多彩非遗活起来，更好融入现代生活、体现当代价值、服务经济社会发展。要适应网络化信息化智能化发展趋势，不断提高场馆运营管理水平，以丰富馆藏、精品展览、创意产品、优质服务，满足人民文化需求、增强人民精神力量，用心用情用力讲好中国故事，为推动社会主义文化繁荣兴盛、建设社会主义文化强国，守正创新担当使命、奋发有为再立新功，以优异成绩迎接党的二十大胜利召开。

展览现场卢旭 摄

中国艺术研究院院长、中国工艺美术馆馆长韩子勇介绍了场馆建设及展陈情况。中宣部文艺局负责同志，国家发展改革委社会发展司负责同志，文化和旅游部有关司局和直属单位负责同志，中国艺术研究院、中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆及参建单位有关人员，以及专家学者代表等参加开幕仪式并参观展览。

展览现场卢旭 摄

中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆是党中央、国务院在“十三五”期间决定建设的国家重点文化设施，是展示中华优秀传统文化、弘扬中华民族审美观与社会主义核心价值观、树立文化自信与民族自信的国家级文化殿堂。开幕展览“中华瑰宝——中国非物质文化遗产和工艺美术展”由文化和旅游部主办，分为“大国匠作”“旷古遗音”“万方乐奏”“丝路丹青”“粉墨传奇”“藉器传文”“神州迎春”“盛世重光”八大板块，展出工艺美术、古琴艺术、传统乐器、丝路壁画、中华戏曲、金石篆刻、木版年画、民俗表演等多个门类1298件（套）工艺美术和非遗珍品佳作。

展览现场卢旭 摄