介 绍现代美术馆（Museum of Contemporary Art）建于1986年，红色的外墙、金字塔形的玻璃屋顶，看起来颇具有现代感。馆内光线充足，收藏以现代美术界佳作为主。

美国洛杉矶

『书 • 非书』2019杭州国际现代书法艺术节在中国美术学院美术馆开幕

2019年10月12日上午10点，“书•非书：2019国际现代书法艺术节”（以下简称“书•非书”）在中国美术学院美术馆启幕。中国美术学院党委书记钱晓芳出席开幕式，院长许江讲话。第十二届全国政协常委、外事委员会主任、中国工程院原常务副院长，原浙江大学校长潘云鹤院士宣布展览开幕，开幕式由杭州市文联党组书记、常务副主席汪华瑛主持。

第十二届全国政协常委、外事委员会主任、中国工程院原常务副院长，原浙江大学校长潘云鹤院士宣布展览开幕。

开幕式由杭州市文联党组书记、常务副主席汪华瑛主持。

浙江省委宣传部副部长葛学斌，原省人大常委会副主任俞国行，原浙江省政协副主席陈加元，原浙江省住房和城乡建设厅党组书记、厅长、浙江省慈善总会副会长谈月明，浙江省广电集团党委书记、总裁吕建楚，杭州市政协党组副书记、副主席翁卫军，中共杭州市委宣传部副部长应雪林，浙江省文联副主席、书记处书记赵雁君，杭州市文学艺术联合会副主席张敏；中国美术学院副院长高世名，原副院长高法根，相关职能部门及二级学院的负责人，中国画与书法艺术学院的师生代表和媒体界朋友们出席开幕式。

中国美术学院院长许江讲话

许江在讲话中谈到，近日，湖滨步行街开街。湖城汇，花锦萃，温风拂来，薰得杭州醉。其隙，冬龄先生巨书“醉杭州”，徐徐命笔，扶摇而行，凡篮球场之大小，犹如尺笺之下。此陶然之势，以为杭州山水新城之醉，皆人自醉也。艺术的核心不是技艺，而是让心灵因净化趋于充分自由，向着作为起源的存在飞升。创造的神机恰在此时浮现。如是，书，非书。没有比书艺更能体现这种东方式的精神沉醉的了。

本次展览总策划，中国美院现代书法研究中心主任、市文联名誉主席、市书法家协会主席王冬龄教授讲话

作为本次展览的总策划，王冬龄感谢中国美院与市文联领导的指导与全力支持，感谢参加“书非书”的中外艺术家与学者和一直给予支持和帮助的各界朋友，也感谢本次展览团队对观念的精准把握，辛勤的奉献。他详细介绍了此次展览三个版块的内容和特点，指出本次展览最突出地体现了“守正出新”的宗旨，“我理解没有守正与对优良传统的传承，会出偏差；但没有出新的守正，缺乏了时代精神与艺术的创造性。”

德国著名艺术史家、汉学家，

德国海德堡大学教授雷德侯讲话

国际著名策展人，当代中国艺术学刊YISHU杂志总策划，

温哥华当代亚洲艺术国际中心创会理事郑胜天讲话

复旦大学教授、著名当代艺术家王天德讲话

著名美术史家、中国美术学院教授范景中，德国艺术史家、汉学家、德国海德堡大学教授雷德侯，比利时皇家历史与艺术博物馆资深策展人、汉学家史蒙年，法国巴黎东方语言学院教授、艺术家柯廼柏，国际著名策展人、温哥华美术馆亚洲馆总监郑胜天，中央美术学院教授、博士生导师邱振中，日本东京艺术大学教授坂口宽敏，世界艺术史协会主席、北京大学视觉与图像研究中心主任朱青生，同济大学人文学院院长、哲学家孙周兴，美国芝加哥艺术博物馆亚洲部主任汪涛，美国旧金山亚洲艺术博物馆馆长许杰，国际著名策展人、香港汉雅轩负责人张颂仁，《现象》杂志、巽汇艺术总策划寒碧等。

学者和艺术家王天德、张正民、叶国丰、张浩、李秀琴、白砥、韩天雍，本届书非书的三位执行策展人管怀宾、马楠、花俊出席开幕式。

本届艺术节以“守正出新”为主题，从书法艺术的核心问题和本体语言出发，行健致远地促进和展示现代书法的当代实践。

展览分为三个部分：板块一“致敬经典”，集中展示在中国近代书法教育教育史上重要的教育家、有代表性的浙江文化名人的书法作品，如：黄宾虹、马一浮、潘天寿、沙孟海、陆俨少、张宗祥、诸乐三、李叔同、周昌谷等大家的作品，弘扬传统，致敬永不落幕的经典。板块二“返本开新”，选取21位基于书法研习进行媒介实验的艺术家，将分别展示其有代表性的两件作品，即一件传统书法作品，一件锐意实验的作品，参与这个板块的艺术家包括白砥、历任上海书画出版社总编、社长卢辅圣、中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰等。板块三“和合共生”，由包括韩美林（联合国教科文组织“和平艺术家”，清华大学学术委员会副主任）、邱振中（中央美术学院教授、书法与绘画比较研究中心主任，中国美术馆展览审查委员会委员）、徐冰（1999年获得美国麦克阿瑟“天才奖”，2015年被美国国务院授予“AIE艺术勋章”）、柯乃伯（法国巴黎东方语言学院教授）、阿多尼斯（叙利亚，布鲁塞尔文学奖获得者）等来自24个国家的60余位艺术家参与，充分调动文化领域的优势资源，呈现类型多样、面貌丰富的艺术样态，以高质量的作品丰富群众文化生活。

本届艺术节作为杭州市文联的年度重点项目，中国美术学院献礼新中国七十华诞的重要展览系列之一，紧扣“守正出新”的主题，号召以“书非书”项目的参展艺术家和杭州市书法家协会会员为主体的七十位艺术家，选取歌颂祖国万岁和赞颂祖国壮美河山的经典诗词进行主题书法创作，这件“七十人七十米献礼七十华诞”的作品将以视频投影的形式在展览开幕式上呈现。用翰墨丹青传颂文化经典，为祖国祝福、向国庆献礼。同时，本届展览还紧紧围绕“一带一路”政策倡议，特邀俄罗斯、伊朗、叙利亚、捷克、意大利等一带一路沿线国家的艺术家参展，促进中外文化良性互动，坚定文化自信，增强文化自觉。用书法艺术联动人类命运的共同体，充分彰显中国特色社会主义文化和而不同、命运与共的国际人文关怀。

据悉，展览将持续至10月24日，并于10月12、13日举行三场学术研讨会，强调以书法为眼光，追溯中华文化艺术的核心之源，并以书法为方法探讨书法在当代语境中的传承发展及在新语境下的创新再生，拓宽当代书法议题的广度和深度。论坛集中讨论包括：一、书法作为方法论，二、书法的身体尺度，三、书法的世界语境等议题。国内外学者的发言将以文集的形式，作为展览画册的下册以中英双语的形式由中国美术学院出版社出版。

展览现场

展览前言

精神沉醉

——2019“书非书”展览前言

近日，湖滨步行街开街。湖城汇，花锦萃，温风拂来，薰得杭州醉。其隙，冬龄先生巨书“醉杭州”，徐徐命笔，扶摇而行，凡篮球场之大小，犹如尺笺之下。此陶然之势，以为杭州山水新城之醉，皆人自醉也。

醉，从酉从卒，酉示酒，卒示极。酒喝极点，沉迷其中。酒醉既是身体的浸没，也是心神的沉迷。酒之醉，是一种喜好。有朋来焉，乡音媚好，宾之盛筵，对饮酒醉。为酒酣，又是一番境界。醉兴勃勃，便有一份不似常态、胜似常态的能量，所谓醉拳、醉书都是佳例。又为某事某物沉酣入迷，诸如醉乡硕田、醉飞吟盏，俱赞喜好诗文如酒如醉。此是精神沉醉的高境。

精神的沉醉是要在一种为酒所酣的魅惑中，渐渐地趋向一种更高阶段的超越。要实现这种超越，就必须从这种魅惑中松脱出来，将精神从日常的世俗性中解放出来。纯然的沉醉是要在艺术的体验之中来达到。这种艺术的体验常伴苦行，常须慎独，常有反者之动，此是艺者的痛点，世俗的幸福在这里是没有的。庄子“解衣盘礴”，那后至者儃然不趋，回得家去，脱衣裸体，盘腿跌坐。真正的艺者借助苦行达到陶醉。“内足者神闲而意定”，由于苦业而达到内心广大。“悠悠乎与颢气俱，而莫得其涯；洋洋乎与造物者游，而不知其所穷。”（柳宗元《始得西山宴游记》）

唯苦行还不足以完成超越。梓庆削木为鐻，见者惊犹鬼神。梓庆做鐻之前的斋戒，不在于建构某种精神名誉，而在于静息专神，以自然之心待自然之物。“以天合天，器所以凝神者。”艺术的核心不是技艺，而是让心灵因净化趋于充分自由，向着作为起源的存在飞升。创造的神机恰在此时浮现。

如是，书，非书。没有比书艺更能体现这种东方式的精神沉醉的了。柳宗元《始得西山宴游记》曰：“心凝形释，与万化冥合。”心因为沉醉而凝结起来，形体却完全地消散，与自然万象相融相合。

“书非书”已是第四届，在这里我们看到很多边缘的东西，也因此看到某种核心的东西；我们看到很多舍离的东西，也因此看到不容舍离的东西；我们看到很多生动的“非书”，也因此看到了不易之书。故为文以志。是岁，新文化百年也。

许 江

2019年9月28日

部分参展作品

林散之（1898-1989）《论书诗卷》

沙孟海引首 玉壶无尘 魏之祯 启功 王伯敏 陆俨少跋 私人藏

鲁大东 《临颜真卿争座位帖》

宣纸宿墨 244cm122cm14 2019

邱志杰 《金陵剧场角色绣像序》

版画 45cm84cm 2018

王冬龄 《 留云笼竹叶，邀月伴梅花》

墨 纸本 248cm61.5cm2 2019

保科丰巳（日本）《黑色之光》

画布、综合材料 60cm80cm3 2019

徐冰 《加泰罗尼亚语方块字书法：El bon poble》

宣纸 墨 68.3x274cm 2018

邱振中 《语默系列 一部中国古典小说中部分被删去的段落》

纸本水墨 96.7cm90.2 cm4 2019

王公懿 《摺叠 平复 生宣墨》

96cm179cm 2008

黄一鸣（中国台湾） 《变与不变》

宣纸、墨水 115cm90cm2 2019

陆 康（中国澳门）《和众》

纸本 33cm140cm 2019

王天德 《柳公权》

宣纸、墨、火焰 187.5cm96.5cm2 2019

严善錞 《西湖拾遗》

铜版画、纸本 29cm19cm6 2019

朱青生 《07909 放大书法》

画布朱墨 240cm840cm 2015

王劲松 《执白落黑》

现成品 T 恤 + 铝合金框 28cm23cm 2019

穆罕默德 赞德鲁迪（伊朗）《无题》

布面综合材料 80cm60cm 2019

尤 利（俄罗斯） 《书写研究》

互动声音装置，录像 铁盒、亚克力盘、铜箔胶带、自制的电路板、毛笔、水

30cm30cm7 2018

欧阳麒（斯洛伐克）《无涯》

纸本水墨 97cm130cm 2019

参展作品艺术家

【82人，国外24人，国内60人，港澳台8人，共包括22个国家和地区】（按姓氏首字母拼音顺序）

板块一：致敬经典（33人）

蔡元培、陈夔龙、陈三立、陈之佛、丰子恺、高二适、黄宾虹、康有为、李叔同、林风眠、林散之、柳亚子、陆维钊、陆俨少、吕凤子、马公愚、马一浮、潘天寿、齐白石、启功、沙孟海、沈尹默、王伯敏、王国维、魏之祯、吴昌硕、吴冠中、徐悲鸿、余任天、赵朴初、张宗祥、诸乐三、朱孝臧。

板块二：返本开新（20人）

白砥、储楚、韩天雍、韩祖耀、花俊（瑞典）、黄智阳（中国台湾）、金玟廷（韩国）、刘灿铭、卢辅圣、鲁大东、潘剑锋、邱志杰、唐楷之、王冬龄、王佳宁、徐庆华、尤丽（瑞士）、张爱国、曾来德、宗绪升。

板块三：和合共生（62人/组）

阿多尼斯（叙利亚）、阿萨杜尔马克洛夫（保加利亚）、艾诺丁萨德扎德 （伊朗）、坂口宽敏（日本）、保科丰巳（日本）、卜兹（中国台湾）、蔡珩（新加坡）、畅神小组、陈旭江、冯明秋（中国香港）、高法根、贡奈丝法蒂（伊朗）、管怀宾、韩美林、黄一鸣（中国台湾）、蒋志、柯林安德雷（罗马尼亚）、柯廼柏（法国）、李秀勤、刘创新（马来西亚）、刘旭光、陆康（中国澳门）、李笑狮（捷克）、美莲（黑山）、穆罕默德赞德鲁迪（伊朗）、欧阳麒（斯洛伐克）、戚山山、邱振中、任天进、塞尔维奥（意大利）、单增、王传峰（日本）、王公懿、王劲松、王晋、王天德、王新元、王异、王赞、魏林枫（芬兰）、韦一空（法国）、魏立刚、吴方洲（中国澳门）、吴山专+英格（冰岛）、徐冰、徐沛之（中国香港）、严善錞、阎秉会、杨安、杨劲松、叶国丰、叶世强（中国台湾）、尤利（俄罗斯）、张大我（澳大利亚）、张浩、张正民、章晴方、章之珺、周力、周强（美国）、朱青生、朱永灵。

学术论坛

议题一：书法作为方法论

时间：2019年10月12日 14:00-16:00

地点：中国美术学院美术馆学术报告厅一（拉姆咖啡旁）

论坛执行：陈子劲 张爱国

论坛主持：

高世名（中国美术学院副院长，教授、博士生导师）

张颂仁（ 国际著名策展人，亚洲艺术文献库联合创始人，香港汉雅轩负责人）

演讲嘉宾

范景中（著名美术史家，中国美术学院教授、博士生导师）

雷德侯（德国艺术史家、汉学家，德国海德堡大学教授、博士生导师）

史蒙年（比利时皇家历史与艺术博物馆资深策展人，研究中国书法的重要汉学家）

孙周兴（同济大学人文学院院长，哲学家）

万木春 （中国美术学院艺术人文学院教授、博士生导师）

议题二：书法的身体尺度

时间：2019年10月12日 16:00-18:00

论坛主持

寒碧（《现象》杂志、《山水》丛刊主编，巽汇艺术总策划）

演讲嘉宾

沈语冰（复旦大学特聘教授，复旦大学哲学学院博士生导师，兼浙江大学世界艺术研究中心主任）

邱振中 （中央美术学院教授、博士生导师，书法与绘画比较研究中心主任）

韦一空 （香港艺术学院学术委员会主席，法国巴黎索邦大学博士）

王南溟 （职业艺术家、批评家兼独立策划人）

坂口宽敏（日本东京艺术大学教授）

周诗岩 （中国美术学院艺术人文学院副教授，视觉文化系主任，博士生导师）

议题三：书法的世界语境

时间：2019年10月13日 09:30-11:30

论坛主持

朱青生（北京大学汉画研究所所长，《汉画研究》主编，北京大学视觉与图像研究中心主任）

演讲嘉宾

汪涛（美国芝加哥艺术博物馆亚洲部主任）

许杰（美国旧金山亚洲艺术博物馆馆长）

何小兰（德国柏林自由大学教授）

柯廼柏（法国巴黎东方语言学院教授）

郑胜天（国际著名策展人，当代中国艺术学刊YISHU杂志总策划，温哥华美术馆亚洲馆总监，加中当代艺术协会主席）

书非书

2019杭州国际现代书法艺术节

主办单位中国美术学院、杭州市文学艺术界联合会

协办单位中国美术学院美术馆、兰亭书法社

承办单位中国美术学院现代书法研究中心、杭州市书法家协会

总 策 划 许 江、王冬龄

项目统筹程育青

学术主持高世名、曹意强、朱青生、张颂仁、寒碧

执行策展管怀宾、马楠、花俊

学术顾问（按姓氏首字母拼音顺序）

保科丰巳（日本）、范迪安、范景中、雷德侯（德国）、何慕文（美国）、史明理（德国）、孙周兴、汪涛（美国）、巫鸿（美国）、许杰（美国）、郑胜天（加拿大）

台北101化身当代美术馆展出杨英风现代景观雕塑及雷射艺术作品

台北101“2022希望”杨英风、杨奉琛艺术展1日起至明年2月25日展开，汇集32件具代表性的现代景观雕塑及雷射艺术作品，是杨英风历年在台湾展出大型作品史上数量最多的一次。台北101董事长张学舜昨表示，艺术展让台北101办公大楼化身当代美术馆，希望在疫情期间透过美学疗愈人心。

杨英风美术馆馆长王维妮（左）昨出席艺术展开幕，身后是杨英风1993年的作品《辉跃一》。（台北101提供）

杨英风、杨奉琛是台湾雕塑界最具代表性的著名艺术巨匠父子，他们的作品遍及两岸及新加坡、美国等地，32件作品涵盖10大件景观雕塑、14件雷射版画、8件雕塑，可让民众观赏艺术欢度耶诞、跨年、元旦、农历新年，直到元宵佳节。

杨英风1970年创作的《凤凰来仪》，造型简约、现代，表现祥瑞神兽婉约的英姿。（台北101提供）

杨英风在70年代用不锈钢材料创作、80年代以雷射光创作，提倡生活美学，长期投入环境景观设计，参与公共环境规划，让艺术品走出豪宅，使民众在公共空间就近观赏，可说是台湾“公共艺术”的先驱。杨奉琛在父亲耳濡目染下，经年致力于光效雕塑、雷射艺术及公共艺术，在立体雕塑的基础下，加入雷射光影及光效的实验与尝试，塑造“光意境”的光雕塑。

杨英风1962年创作的《梅花鹿》，运用书法线条、枝桠状的双角、秀拔的肢体，表现台湾特有的梅花鹿。（台北101提供）

这次展出的作品中，有杨英风1962年创作的《梅花鹿》，运用书法线条、枝桠状的双角、秀拔的肢体，象征我们能够并肩同行。1970年创作的《凤凰来仪》，是为大阪万国博览会景观美化所创制的经典作品。杨奉琛2007年创作的作品《山壑》则展现出千山万壑巍巍耸立的精神。（高杨）

“元•孟禄丁”11月16日15:30在北京民生现代美术馆开幕

主办单位：中国民生银行、中央美术学院、北京民生现代美术馆

协办单位：北京民生文化艺术基金会

总 策 划：周旭君

策 展 人：冯兮

助理策展人：李思奇

展览日期：2019年11月13日—12月11日

开幕时间 ：2019年11月16日15:30

展览地点：北京民生现代美术馆2展厅

朱砂—红道、黑道、白道

黄麻矿物质颜料

直径200cm3

“元孟禄丁”即将在北京民生现代美术馆展出。此次展览是北京民生现代美术馆“艺术家个案研究系列”的新成果，也是艺术家孟禄丁2008年以来首次大型个展，由中国民生银行、中央美术学院、北京民生现代美术馆主办，北京民生文化艺术基金会协办，冯兮担任策展人。展览将以多元视角展现孟禄丁近年来的创作方法和艺术成果。

作为中国当代艺术领域的重要画家，成名于“85新潮”的孟禄丁在35年的艺术工作中，通过逐步的自我表达的进化，经历过几次果决的艺术语言的转型阶段，屡次将已获得公众与自我认可的艺术语言和工作方法，进行修正、推进与重启。在策展人冯兮看来，策展主题“元”既有起始与开源的字意，也承载着造型中圆的语义，同时具备零和O的意象属性，是孟禄丁作品题目的重要元素和核心语言系统。孟禄丁的抽象作品中，以中心为轴向外扩散的圆形，是其语言逻辑中重要的观念语态。而在具体实践中，他则始终保持着自然的、偶发的与随性的创作状态。在寻找到作品新的语言逻辑时，主动获取对艺术本体语言固有经验之外的更多可能性与未知度。孟禄丁每一次作品类型的“结束”，都象征着新的“探险”的开始。对于时间的飞速流逝与更替来讲，艺术家所具备的改变自我的行为，如同掌握着重新启动生命元点的能力。

元速

布面丙烯

200cm200cm4

2013年

此次展览以《元》作为本次展览的主题，通过120多件《元速》与《朱砂》两个系列的绘画作为线索，呈现孟禄丁近年来在艺术创作方向上的多重路径。同时将展出9件不同转型时期的代表性绘画作品，与现场运转的元速系列的绘画机器，形成创作逻辑的对看关系。综合三维动画作品、采访视频、文献等线索，多视角的呈现孟禄丁不断自我更新的工作方法。

展览将于2019年11月13日对公众开放，2019年11月16日下午15:30开幕。展览目前已经进入策划布展阶段，敬请关注。

朱砂—山水

黄麻矿物质颜料

198cm396cm 6幅一组

孟禄丁这个个案确实比较独特，首先独特在少年成名。他在大二的时候就画了《在新时代——亚当夏娃的启示》，可以说，这张画是“新潮美术运动”的标志，影响非常大。这件作品出来大家都觉得很新鲜，因为中国人的视觉经验当时就停留在“写实主义” 的层面上。“写实主义”就是尊重视觉感受，在焦点透视范围内表达主题，你不能超越这个范围。孟禄丁突然采用了一种超现实、超视觉的方法来表达冲破禁区这样一个主题，一下子激起了整个社会的共鸣。孟禄丁以一个大二学生的视野敏锐地捕捉到了时代的精神诉求，很了不起。这幅作品，已成为艺术的标配。孟禄丁的第一幅创作就具有艺术史价值，这是极为罕见的。

第二个独特的方面，是他提出了“纯化语言”和“荒诞体验”的艺术主张。“新潮美术运动”起来后，很快以新启蒙的名义进入了政治功利主义阶段，也就是说，搞新潮美术的目的不是为了艺术，是为了思想解放运动，是为了给改革开放提供图像依据。这样一来，政治就成为艺术的一个主体。如果政治是艺术的主体的话，那艺术又在哪里？我记得好像是在1986年后期，孟禄丁就开始质疑了，他从新潮美术的开拓者变成了怀疑者：艺术难道永远只能做政治的工具？做思想启蒙的工具？他认为艺术不止于此，艺术有它自身的价值，即语言、形式、色彩，线条等有独立于政治以外的超越性价值。所以他写了《纯化语言》的文章，开始反对新潮美术的政治化取向，要把艺术从政治的战车上解脱出来。但在那样一个大的形势下，孟禄丁的声音相对于整个“新潮美术”的浪潮来说还是比较微弱的，但是这个声音是独特的，有艺术史价值的。

元速

布面丙烯

300cm300cm2

2011年

孟禄丁在《在新时代——亚当夏娃的启示》以后，类似的作品就很少了，紧接着转向了表现性抽象艺术，强调艺术的相对独立性。紧接着他就出国了。去德国、美国转了一圈回来后，画风有比较大的变化，对此各种解释都有，我认为他的艺术更多地指向了本心。过去更多的是考虑一些社会问题和时代诉求，把绘画弄得太复杂了。回国以后他用机器作画，就是要把艺术纯化，对物质、生命、艺术本体有一个全新的认识，在“物自体”的意义上让颜料、画布和机器之间构成一套自在自为的生命体系。

你别看孟禄丁平时嘻嘻哈哈的，实际上他比较喜欢读书。在同代人中，他是悟性绝佳的一个，这是上天赋予的。孟禄丁还有一个优点，就是他不动声色地就转换了自己的语言，他每次转换都没有什么特别明显的标志，自然而然就转换了，等你发现已经转得非常棒了。比如他的新作《朱砂》系列。我跟孟禄丁聊过，回归文化母体是所有民族的成名艺术家的终极抉择。每一个艺术家，不管你如何千变万化，你了解多少国家的语言、文化、艺术，最根本的，就是你的双臂是不是紧紧地拥抱住母亲的土地。墨西哥伟大诗人奥•帕斯说的“我们走出去，是为了更好地回来”，就是这个意思。从这个角度讲，我觉得孟禄丁从出国到回归，从“新潮美术运动”的开拓者到怀疑论者，再到本土当代文化的建构者，这几个阶段的成就已经奠定了他在艺术史上的位置。事实上，他在艺术史上的地位远比现在很多卖得好的艺术家要高。

外壳

综合材料

150cm110cm

1988年

孟禄丁是个清醒者，他的内心是严肃的，他对艺术史，对文化的发展有比较清晰的认识。不要被他随性的外表迷惑，他内在的情怀是个真正有风骨的中国知识分子，他有启蒙情结，有拯救情结，有救赎情结，这些他都有。我这话说的可能有点像是夸奖，但事实就是这样。——张晓凌（中国国家画院艺术委员会副主任、华东师范大学美术学院院长）

红墙

115cm85cm

1986年

生灵

130cm90cm

1987年

关于策展人

冯兮，独立策划人，独立艺术空间实践者。曾分别担任外交公寓12号空间艺术总监、掩体空间主持人、车库实验空间展览总监。现担任单行道画廊艺术总监、晨画廊艺术总监、槐谷林当代艺术中心艺术总监。同时，成为策划实践小组孑孓社的成员之一。2015年开始，策划主要展览共计58场。

关于艺术家

孟禄丁，1962年生于河北保定市，祖籍北京通州。1983年毕业于中央美术学院附中。1987年毕业于中央美术学院油画系，同年留校执教于中央美术学院油画系第四画室。1990 年就读于德国卡斯鲁赫国立美术学院，现任教于中央美术学院油画系第五画室， 教授，博士生导师。

展览：

1985 “国际青年年美展” （中国美术馆）北京

1987 “第一届中国油画展”（上海展览中心）

1988 “中国油画人体艺术大展”（中国美术馆）北京

1989 “中国现代艺术展”（中国美术馆）北京

1991 “I Don’t Want to Play Card with Cezanne” （亚太博物馆）洛杉矶，美国

1993 “中国油画双年展” （中国美术馆）北京

2006 “1978年以来中国大陆油画”(台北市立美术馆)

2008 “意派：中国‘抽象’艺术三十年” (la Caixa Forum 美术馆) 巴塞罗那和马德里，西班牙

“孟禄丁艺术展”（广东美术馆）广州

2009 “意派-世纪思维”（今日美术馆）北京

“向祖国汇报——新中国美术60年” （中国美术馆）北京

2010 “伟大的天上的抽象” （中国美术馆）北京

2011 “新境界——中国当代艺术展” 澳大利亚国家博物馆，澳大利亚

“伟大的天上的抽象”21世纪的中国艺术展 罗马市当代美术馆，意大利

2012 “无形之形─中国当代艺术展”2012中国文化年，卡尔舒特艺术中心, 德国

2013 “新境——中国当代艺术展” 马德里孔德杜克中心 西班牙

2015 “中国抽象艺术研究展” 今日美术馆

“非形象——叙事的运动",上海21世纪民生美术馆

“世象” 意大利卡普塞圣亚科艺术中心

2016 “超越形式”中国抽象艺术研究展 北京中间美术馆

“万林艺术博物馆开馆展” 武汉大学万林艺术博物馆

2017 巴西库里蒂巴双年展“脉动—中国当代艺术展”巴西奥斯卡尼迈耶博物馆

“江山如此多娇—当代中国美术的文心与诗意”上海中华艺术宫

“中国精神—抽象 第四届中国油画展”（今日美术馆）北京

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