长沙美仑美术馆隶属于湖南美术出版社有限责任公司，创立于2002年，地处长沙市东二环一段622号的湖南美术出版社大楼一、二层。美术馆秉承出版社“传播艺术文化”的传统，肩负着推广现、当代艺术和美术教育的义务，集收藏、研究、展览、教育、出版等功能于一体，目前馆藏拥有新中国以来的现当代艺术精品一千余幅。

美术馆建筑风格优雅、简约、现代、精致、专业。美术馆总面积约2000平方米，依托出版传媒平台举办具有深厚艺术价值的艺术家的文献性展览为主要模式，搭建中国当代艺术发展平台。美术馆藏品库房位于一层，采用国际最新信息技术和数字化管理，在软硬件方面均达到国内先进水准。

景区地址：长沙市雨花区东二环1段622号

乘车线路：在长沙市内乘143、502、121、348、705、148、905、103、801路公交车在高桥大市场西站下车即到

人人都是“角儿”，“真的是我”王少軍艺术展亮相长沙美仑美术馆

近日，“真的是我”王少軍艺术展在长沙美仑美术馆开幕。此次展览共展出王少军的作品300余件，包括雕塑、玉器、瓷器、印章、水彩、速写等多个艺术种类。

王少軍，著名艺术家，1959年生于中国天津。1982年毕业于中央美术学院雕塑系，获学士学位。1995年中央美术学院城市雕塑高级研修班结业。现任中央美术学院教授、中央美术学院党委副书记、全国城雕艺委会委员，中国美术馆馆藏艺术品评审专家，中国美术馆展览资格评审委员会委员，中国雕塑学会常务理事，北京市美术家协会雕塑艺术委员会委员。

王少軍的早期的作品主要以雕塑为主，近年来在水彩画领域多有建树。近期，他开始创作玉雕作品，在多个艺术领域均取得成果。其雕塑作品曾多次参加国内外重要展览。

此次展览以“真的是我”命名，这是一个耐人寻味的展览标题。它既是对王少軍作品中的“角儿”的形象诠释，也向所有观众提出了一个重大的社会命题——“我”的塑造与确认。

“角儿”是王少軍探讨人与自然、人与人、人与自己关系的载体，他的体悟与思考折射出当代艺术家从中国文化的优秀传统中找寻创作能量的探索。王少軍所创造的艺术形象“角儿”，有快乐也有忧郁，相信梦想也期待与时代同步飞翔。有专家认为，这个“角儿”是可以给普通人的日常生活带来提振的生活英雄。

“角儿”不仅出现在他的雕塑中，水彩画中，文玩作品中，甚至做成了玉器。以“角儿”为蓝本创作的系列作品，有轻松的一面，也有寓言的隐喻在其中，耐人寻味，使得他的作品成为一种对心灵视野的展示，看似轻松的画面，暗含着对于人生的设问与回应，蕴藏着艺术家感受的精微和思考的深度。

在中国当代艺术文化发展的大潮流中，王少軍以独特的艺术表现手法，将雕塑的造型性与中国文人画的形象性相结合，他将这种结合视为自己的使命，不仅仅反映了如今时代的审美变化，也是对处于整社会中你、我、他之间关系的一次对话。

展出时间：9月29日 - 10月22日

展出地址：湖南美术出版社大楼一、二层长沙美仑美术馆

600多件艺术馆藏佳作在长沙李自健美术馆展出，为公众奉上新春时节的艺术盛宴

国画、油画、版画、雕塑、水彩、素描、书法、多媒材、装置、少儿作品……600多件形式各异的艺术馆藏佳作正在长沙李自健美术馆展出，为公众奉上新春时节的艺术盛宴。

画家李自健。 王飞林 摄

“这是馆里近几年收藏作品的集中陈列，是我们非常重要的一个展览。”美术馆馆长李自健近日接受中新网记者专访时说，“馆藏之路”刚刚起步，任重道远，可喜的是，我们已成功地迈出了第一步。

位于湘江之滨的李自健美术馆。　陈科润 摄

“此馆献给深爱的故乡和人民”

1954年出生的李自健是湖南邵阳人，1982年毕业于广州美术学院油画系，1988年旅居美国洛杉矶，20世纪90年代在美国创作出包括《南京大屠杀》在内的上百幅充溢人性大爱的油画作品。

在其画笔下，每个人物、每个场景都在述说着“人性与爱”的中国故事。“很多作品都是我在美国完成的，但这些素材都来自中国，其中很多来自我的家乡。”李自健说，在逐渐摸索的创作中，他在艺术上找回了自我、有了目标。目标就是要用现实主义的艺术手法表现人类的“普遍价值”，用自己的画作向世界展示一个真实的、让人感动的中国。

20世纪90年代初，在妻子的支持协助下，李自健将其历年创作的油画代表性作品集结在一起，以“人性与爱”为主题开启了全球巡展。作品深刻感人的主题、朴质精湛的艺术语言，深深触动了中西方观众，引起广泛共鸣。

“我们到全球三十多个国家和地区进行巡展，长达二十年的巡展旅程环绕地球三圈半。一路走来，我们越来越感觉到祖国的强大，也越来越为自己是中国人而自豪。”这种爱国思乡的情怀，让李自健、丹慧夫妇迫切地想要为国家做一些事情。酝酿良久，他们决定在家乡湖南建一座公益美术馆，来提升人们对美的认知，传播善美与大爱的艺术价值。

2016年9月29日，位于湘江之滨的李自健美术馆举行开馆典礼。这座由李自健夫妇倾其所能，投资逾亿元的现代化公益美术馆，承诺对社会大众永久免费开放。其建筑面积达2.5万平方米，2017年被英国世界纪录认证机构(WRCA)认证为“全球最大的艺术家个人美术馆”。

与美术馆相连的“净心岛”上有块石碑，上面刻有李自健写下的一句话：“此馆献给深爱的故乡和人民”。2017年11月，李自健夫妇将美术馆附义务赠予湖南湘江新区。李自健说，在家乡建成一座面向大众的公益美术馆，这是他的一个“中国梦”。如今，这个梦已经变成了现实。

天圆地方、气势恢宏的李自健美术馆。　陈科润 摄

丰厚的艺术馆藏是美术馆的“灵魂”

众所周知，丰厚的艺术馆藏，是美术馆的“灵魂”。艺术作品的收藏是美术馆赖以存世的基础。

李自健美术馆目前有李自健“人性与爱”油画展和台湾星云大师“一笔字”书法作品展两个常设展览，其中展出了李自健历年创作的300多幅油画原作和星云大师的100多幅书法作品，展品不可谓不丰富，但李自健始终有一种危机感。

“这些展品是收藏家们基于信任和感情借给我展出的，但不是美术馆的固定藏品。假如收藏家们将这些作品取回去，那时的美术馆，就会像没有演出团队的剧场一样，是个空架子。”在李自健看来，美术馆之所以能成为一个城市的灵魂，绝不是因为其宏伟的建筑，而是因其展出的、具有高度文化积淀的艺术作品，具有时代性的经典作品，这样的美术馆才能成为人们认识这个城市的窗口。

馆藏大业，从零开始，前程漫漫，举步维艰。“最开始我并不知道我能做到什么样，但我知道，李自健美术馆既要展示我的作品，也必须得拥有丰富且经典的艺术藏品。对于我们这样一座被认证为‘全球最大的艺术家个人美术馆’，要打造成一座真正的、传承后世的一流美术馆，是不可能没有馆藏作品的。我必须去做，必须要承担起这个使命。”

四年前，李自健美术馆迎来了重要转机——附义务赠与湖南湘江新区。赠与协议中重要的一条，就是“美术馆的公益性质不能改变”。被聘为美术馆终身馆长的李自健表示，美术馆由此迎来新的发展机遇，由私转公，在获得湘江新区财政拨款的同时也获得了每年专项收藏款项的支持。

“虽然收藏经费远远不能支持‘馆藏’事业发展的实际需求，但毕竟有了开始。”李自健说，他们从四年来相继举办的各类型艺术作品展览中，典藏了一批来自全国各地乃至美国、意大利、俄罗斯、中国台湾等众多海内外优秀艺术家富有代表性的作品。多位湖湘本土已故国画大家的遗孀和后人，也为美术馆提供了画家生前的一些精品佳作。

李自健说，收藏经费必须用在刀刃上。“如果我们去收藏齐白石、李可染那些大家的画作，那一年就只能收一张、半张，我们的馆藏大业就无从展开。”于是，他将目光与能量投向了并无显赫名望的实力派艺术家和富有发展前景的中青年艺术家，挑选其精品力作加以典藏。“这是双赢，既能让美术馆在有限的经济条件下丰富馆藏，也能让富有潜力的艺术家们潜心探索，研创力作。”

目前，李自健美术馆按照国际化标准建立的四个藏品库房已经落成，所有馆藏作品都能获得“理想归宿”。

青少年参观2021湖南省首届少儿美术作品双年展。　李自健 摄

开启孩子们对美与艺术的追求

此次馆藏作品大展中，有一个充满童趣与想象力的展厅，里面有众多稚嫩的儿童画、排满一面墙壁的罐头小人像，还有精致的手工作品、栩栩如生的海底模型，让人看得眼花缭乱，妙不可言。

“去年夏天，我们举办了‘首届湖南少儿作品双年展’，反响空前，创下了40余万人次的观展纪录。”李自健介绍，少儿双年展从筹备到展览前后历经半年时间，吸引了湖南14个地州市上百家学校、近千家校外机构的孩子们参加。最终展出的3000多件作品从全省30000多件作品中遴选出来，涉及平面、综合材料、立体装置、影视定格动画四大板块。

为振兴少儿艺术事业发展，李自健美术馆不仅承担了该展览全部经费，还将其中的95件佳作收藏入库。美术馆馆藏“少儿画库”由此应运而生，专门服务于每两年举办一次的“少儿美术双年展”。

“作品收藏对于孩子们是一个很好的激励，哪怕他长大后不做画家，从事其他职业，也是好的。”李自健颇为自豪地说，这些湖湘少儿艺术佳作无论拿到全国哪个地方去展览，甚至去国外的美术馆去展览，都一定是撼动人心的。“以后每两年一届的双年展，肯定会涌现更多更好的作品。”

“少儿美术作品双年展”的成功推出和“少儿画库”的建立，实现了李自健人生的第二个“中国梦”。在其看来，这是一个功德无量、能量无限的伟大工程，它造福于广大少年儿童，开启孩子们对美与艺术的追求，并在李自健美术馆里培育、绽放、成长。

从倾其所有建设美术馆，到毫无保留将美术馆捐赠给国家，再到尽其所能培养少年艺术人才，为后人留下艺术珍品……年近七旬的李自健仍在为中国的艺术事业忙碌。

“为了艺术的初心，我愿付出一切。我的初心就是要为家乡湖南的文化艺术发展做出自己的贡献，为中华民族的文化复兴用尽自己的力量。”李自健自认是世界上最幸福的艺术家，因其两个“中国梦”都已照进现实。

“虎步寅春”迎新年 李凤龙画展在长沙美术馆开展

1月22日，《虎步寅春——李凤龙画展》在长沙美术馆开幕。

本次展览展出了艺术家李凤龙的120件绘画作品。

展览展出的作品。

红网时刻1月22日讯（记者 唐雨欣 胡邦建 通讯员 缪荧荧）1月22日，由长沙市文化旅游广电局、北京画院主办，长沙美术馆、湖南省谭国斌当代艺术博物馆承办，湖南省美术家协会、湖南省画院、彩蛋传媒协办的《虎步寅春——李凤龙画展》在长沙美术馆开幕。

本次展览展出了艺术家李凤龙的120件绘画作品，均为其最近两年的新作首次亮相。作品以“虎”为主题，与金石拓片相结合的艺术形式是李凤龙别具一格的创作，令人耳目一新。创作内容可大致分为“古品拓片（包括青铜器、砖、瓦、印章等）”“佛教拓片（包括佛像、佛碑、飞天等）”“大字拓片（碑拓字）”“碑拓片”四大系列。

作为知名艺术家，李凤龙画虎，立足于中国传统文化，尤其以荆楚地域文化和信仰观念为出发点。他从自我艺术创作出发，运用其富有浪漫主义色彩的非凡想象力，创造了全新的画虎造型手法和表现技法。

本次展览是长沙美术馆2022年的首场大展，将持续至2月22日。

艺术家简介

李凤龙，1970年生，湖南长沙人。北京画院专业画家、艺术委员会委员、中国美术家协会会员。研习中国书画逾三十五年，主攻宋元水墨画，擅画花鸟走兽，兼及山水、博古器物、篆刻、书法，嗜金石，工诗文。

来源：红网

作者：唐雨欣 胡邦建 缪荧荧

编辑：胡冲