先说前提，一直没觉得杨洋是偶像或者花美男之类，毕竟我从电视看到他的时候，他演的是这样的角铯，黑黝黝的小红军，中央一套播饮食男女2012。

那么我们从考核一个正剧演员的角度来回答题主

一、资质

一句话：老天爷赏饭吃。

【五官极品】怎么说呢，审美是个人的，但事实上大众审美标准是趋近一致的。B站看不见脸的男人+各种小说的男主角突然都有了脸，能有这样的双重头衔，他是独一份。杨洋在二次元大本营B站排行榜常年热搜，三次元只有我大乒乓球能与之比肩（暂不请出孔明先生），很能说明问题。在他还可以自由坐飞机坐火车不被路人围观的时候，是B站那些从小画石膏画线条的UP主准确抓住了他与2次元完美重叠的外形，自发产出视频和画作无数，可见美确实是可以激发创作灵感的。

【可塑性强】尽管长了张漫画脸，但他的戏路并不局限于花样美男子，下笔琳琅的曹植、民国的江南少爷、草根江湖人、偏执理想主义军官、红军小战士、热血跆拳道少年、理工科宅男……当看到这些角铯的时候，并不会带入杨洋本身的性格与形象。一是能够把自己藏在角铯之后；二是能够尝试变换不同的角铯，甚至探索同一类角铯的变化。

也就是我们说好演员的两个特质：藏与变。

来看看他饰演的曹植中年妆。

再看看差不多历史背景的94版《三国演义》两个人物造型。三人站一块并不违和对不对？如果拉到同一个拍摄年代同一个剧组，服装化妆灯光风格统一，完全可以完美融合。

再看青年妆，同一年，同一发型，两个角铯，互不打扰。

甚至还有京剧扮相。个人一向认为扮丑扮痴都有套路，戏曲造型才是难度系数最高的，不仅对五官身段有要求，关键最是考较精气神。我曾经扮过，静态还能马马虎虎，可一旦动起来就是个杯具，被老师一个指头一个指头的掰动作，自信心完全崩塌，以影视剧标准来说，不错，算是拿下了。

这两年行业流行演IP，他接了俩最高难度的，张起灵和肖奈，问问原著党，这俩角铯是能轻易真人化的吗？

完成效果呢，关于他的小哥，有一个形容“慢热的入侵属性”，原著粉从宣布角铯的时候集体抵制到后来大规模自发要求他继续演影版小哥，已经说明问题。也对，毕竟是演过宝玉的人，那才是真大IP。

二、能力：

【优点】演员的创作能力，大概包括观察力、理解力、感应力、想象力和表现力。这不一个个细展开讲了，杨洋比较突出的是对角铯理解剖析。看他的采访不多，但有印象他对小哥说的话是“我跟你去二次元，还是你来三次元”。他很明白“角铯”是独立完整的个体，唯有在心里把角铯立起来，才有可能走进他，实现人戏合一。这也是为什么优秀的演员会自己给角铯写小传，比如李明启老师和梁家辉、张译先生等等。从这个角度来说，杨洋算是已经明白“演员”到底是怎么回事，真正入行了。

这听起来要求很低？可同组的主演直到杀青，好多情节都还记不清；对角铯的性格理解呢，来自于同人段子。

当时播出以后有人问为什么两人收到的评价截然不同？我只能说，一个在门里，一个还不知道想不想进来。现在都流行说“我是一个演员”，可真的不是站在摄影机前面就能称之为演员了。

另外，他练舞蹈出身，身体条件一流，打戏干净漂亮，能上难度， 同年龄段演员里，无出其右。

【短板】作为一名演员，杨洋现在还是受年龄局限，阅历不足，一定程度上影响表现力。换句话说，有的角铯，他还理解不了。那些能理解的，他知道某个角铯应该是种什么感觉，但无法持续稳定输出，所以有一下抓住观众的时候，也有感觉别扭的时候。

挑了他三个比较有张力的表演。《暴走神探》占士之死，《微微一笑很倾城》腹黑肖奈，《从你的全世界路过》茅十八最后的拥抱。

1.占士之死

毫无形象顾虑的演出，面部整体调动得宜，情绪传达到位。

其实《暴走神探》他整个演得都不错，和金马影帝阮经天同框未落下风，不过这片子结构有问题，票房低，确实没啥人看过。

2.肖奈

前两年看暴走，觉得杨洋出道6、7年已经练的差不多了，再看了盗墓，觉得这么烂的剧本和剪辑，他都算撑住了没倒下，再来部靠谱的戏应该就能出来了。不过呢，事物的发展往往都是呈螺旋型上升的，来说微微吧。与他过去的表演相比，非常一般，他选择了难度太高的方法，几乎全是微表情和眼神，从人物设计上来说是可以成立的，他也实现了一部分。

同样是对着电脑，同样是带着笑，第一张是网游里成亲的喜悦，第二张是打算收拾情敌的腹黑，区分是很明显的。

在商言商，被下了绊子，要维持礼貌，但内心超不爽，1秒表情转换

这些细看都没有问题，但这毕竟言情剧，发挥空间有限，缺乏张力变化，他又几乎放弃了肢体表现，以他目前的能力，没有人示范引导，想用这样的方法撑起整部剧，搞不定，于是时不常的就“端着”了。近年一个类似的情况是《他来了，请闭眼》，明明形象和细节都OK，出来总觉得差点什么。更可怕的是微微里他一个表演抛出来，对手往往还没反应，费劲。

尽管这样，我还是很吃他的大神，因为太熟悉原作，“站在那就是风景，非关外貌，气质使然，水墨画风，眉眼漠然疏离，腹黑孤高，家学渊源，三观正，有了伴侣就绝不左顾右盼，给予另一半绝对的信任帮助她一起成长，掌控全局绝不会让自己走到两难境地的自信，天才设定下围棋弹古筝写程序念书运动经商一路开挂，只有我坑人从来不挨刀”。还原这样一个超级设定，难度系数比小哥低吗？在这地球上，这样的人也许存在，可我们没几个有机会见到活体该是个什么样子。他能呈现出现在的大神，身为读者完全可以接受。从还原原著的角度，90分；从演员塑造角铯的角度，75分。

3.茅十八被刺

濒死的一场戏，眼神已经涣散，身体却凭本能紧紧拥抱，不肯放手。

这里镜头切的太碎，截图动图都不理想，最好还是看视频。从他一把将女主拉进怀里，到最后身体慢慢瘫软下去，镜头拉远。没有台词，眼睛被镜框挡掉一半，基本靠肢体完成了表达。一直软萌的小男生，直到这里突然爆发出最后的男友力。比起稻城求婚那一段，个人更喜欢这一幕，坐在放映厅，明确感受到了“感染力”

这个时候，确认肖奈已经离开他了。

来，对比晨光里柔软亲昵的拥抱

三、态度

说两个点。

【自我要求】前面说过，舞蹈功底是他的优势，我先前估计，他转行做演员快十年，应该是靠吃老本了。但看到了他2016年一个跳舞的视频，非常惊讶，和十年前比大部分技巧都还能跳，控制力还有明显进步，一看就是常年练功的。有学舞经历的应该有体会，练功说白了就是肯吃苦，而且一天不练手脚慢，两天不练丢一半。在拍戏忙到晨昏颠倒的情况下，要一直保持这种水准，不知道他是用什么样的心态坚持下来的，只能说从这感觉到他可怕的毅力和强大的自我约束意识。这种品质，是任何一个有志成为行业优秀的人都需要具备的素质之一

【头脑清楚】坦白说，好好一个正剧演员来演偶像剧就注定了是利弊掺半的事，受众面扩大VS演技会受质疑倒退。但这也应该是他当时能做的最好选择了，现在市场看起来一片繁荣，可踏踏实实磨作品的太少了，知名度低的时候，要接到心仪的剧本，难。偶像剧多演无益，可如果只能反复演质量不高的传统剧，想出好作品也只是美好的愿望（四大名捕之前，杨洋就是那么过的）。从盗墓到武动，花了两年时间提高认知度，被张黎点中，一方面是他底子好，另一方面也是按阶段规划的成效。杨洋是有悟性的，16岁得李少红启蒙，直到今天还在受益，现在能受张黎调教，未来可期。以及，他说《武动乾坤》以后尽量不接IP了，真是欣慰。

如果有戏剧舞台演出的经验会更好，以他对表演的热忱，应该会爱上剧场的感觉。

四、我是杨洋吹吗

杨洋只是年轻演员里的一位，今天借题写他，明天也可能写其他人。

只要演偶像剧、外形好、年纪轻，就被盖章是刷脸无演技，何尝不是傲慢与偏见。演技的构成因素是复杂的，文无第一，武无第二，表演不是竞赛，讨论谁“最好”本身就是悖论。同时，也没有必要因为A演技好，就认为B该回家吃自己。黄渤演技好，那孙红雷就不好吗？黄磊呢？王千源呢？《暗花》里梁朝伟已经那么嗨了，为什么还需要刘青云？

杨洋演技好不好，或许只对他的粉丝特别重要，对于更多的观众而言，一拨又一拨的年轻演员经过打磨，好作品越来越多才是福气。

没有天上掉下来的老戏骨，也不该让观众为糊弄了事的注水产品买单。我热爱的演员是陈道明、梁家辉、张艾嘉、何冰。但我们无法看到陈道明VS梁家辉的盗墓笔记（莫名的萌感是怎么回事），也无法看到何冰VS张艾嘉的微微一笑。对真正热爱表演的年轻人，我更看重他的成长性与可能性。给予新生代演员更多的宽容和机会，是在给未来可能炼成的“好演员”们机会。前提是态度端正，正确理解演员行业，愿意为此实干。那些套现人气的，歌手不像歌手演员不是演员的，不在此列。

明叔16岁入行，30岁主演《末代皇帝》，3年后以此片拿到第一个影视奖项，而后《围城》、《一地鸡毛》、《康熙王朝》、《黑洞》、《唐山大地震》、《喜剧的忧伤》，一路封神。私心放一个他教戏的小cut，时光和实践磨出来的戏经，看了很受启发。

胡歌困守唐人演了多少年仙侠剧，才有自由去话剧和现代剧中呼吸一口新鲜空气。

陈坤演出金粉世家以后，铺天盖地的评论都是：燕西少爷帅啊帅啊，就是太做作啊完全是个偶像派啊。此后几年都还能听到“演什么都是金燕西一个样子”。直到龙门飞甲，厂花还是美的像漫画，可是已经没有人再说他没有演技。

国际友人小李子，个人认为《飞行家》的时候就可以拿奥斯卡了，《荒野猎人》更像一个久经组织考验奖。

最后，并不认同颜即正义。认为某个演员光看脸就够了，是观众的个体自由，但不该是演员的自我选择。“只要有这张脸，就算光是磕瓜子我也能舔屏几十集”，这是大众传播的噱头，符合营销号的利益，却是对演员镜头后无数努力的粗暴否定。

这一行，外貌太好的人，也许一开始会得到更多机会，但要被注意到演技，反而需要走更长的路。

至于杨洋，

是演员吗？是。

有演技吗？有。

算演技派吗？现在，当然不。未来，先等《武动乾坤》出来再看。

只要懂得自律，男演员的艺术生命长着呢，急什么？